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domingo, 17 de noviembre de 2019

Rembrandt - Resumen

Rembrandt
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Rembrandt Harmenszoon van Rijn ( Leiden , Países Bajos , 15 de julio de 1606 - Amsterdam , 4 de octubre de 1669 ) fue un pintor y grabador holandés . Generalmente, es considerado como uno de los más grandes pintores y grabadores de la historia del arte europeo y el más importante de la historia holandesa.  Sus contribuciones al arte formaron parte de un período que los historiadores llaman edad de oro holandesa .
Habiendo conseguido triunfar como joven pintor de retratos, sus últimos años estuvieron marcados por la tragedia personal y dificultades financieras. Sin embargo, sus dibujos y pinturas fueron populares a lo largo de su vida, y su reputación como artista sigue siendo elevada,  y durante veinte años fue maestro de casi todos los pintores holandeses más importantes. Sus obras más representativas son retratos de sus contemporáneos, autorretratos e ilustraciones de las escenas de la Biblia . Sus autorretratos forman una única e íntima biografía, en la que el mismo artista realiza una introspección sin vanidad y con la sinceridad más grande.
En las pinturas y los grabados, muestra un conocimiento completo de la iconografía clásica, que modela para adaptarse a las exigencias de su propia experiencia; por tanto, en la representación de una escena bíblica, Rembrandt tenía un buen conocimiento del texto específico, la asimilación de la composición clásica, y sus observaciones de la población judía de Amsterdam.  Debido a su empatía por la condición humana, ha sido llamado "uno de los grandes profetas de la civilización." 
Las dos etapas de la vida de Rembrandt (la próspera y la adversa) se reflejan en sus obras, y muy especialmente en los autorretratos. Mientras que los primeros son alegres y brillantes, los de los últimos años tienen un carácter mucho más sereno y oscuro, con una profundidad superior. Todas sus obras son plenamente barrocas, y están dominadas por la acción, el dramatismo y un realismo derivado de la observación del mundo que le rodeaba.



En una carta dirigida a Huyghens, Rembrandt ofrece la explicación de lo que trataba de conseguir con su arte: la expresión más grande del movimiento natural.  La palabra beweechgelickhijt también se ha interpretado en el sentido de emoción 'o' motivación '. Si se refiere a los objetivos, los materiales o en otra cuestión, ya queda a interpretación. Rembrandt combina la búsqueda de la perfección terrenal y espiritual, como ningún otro pintor del arte occidental.
A través de sus pinturas al óleo se puede trazar el progreso desde la incertidumbre del joven artista, el paso por los muy exitosos autorretratos de la década de 1630 , y llegar a los conflictivos y poderosos retratos de su vejez. Juntos dan una muy clara imagen del hombre, su perfil psicológico y su manera de ser, como lo revela su expresiva cara. 

Entre las características más prominentes de su obra, cabe destacar el uso del claroscuro y el trabajo escénico de las luces y las sombras; este último rasgo viene influido por Caravaggio , o más probablemente por la escuela de Utrecht , la escuela neerlandesa caravaggista , salvo que Rembrandt adaptósu trabajo a sus medios de una manera muy personal.  También son notables su dramática y animada presentación de los sujetos, sin la rigidez formal de sus contemporáneos; a menudo muestra una profunda compasión por la humanidad , sin tener en cuenta la riqueza o la edad. Su familia -su esposa Saskia, su hijo Titus y su concubina Hendrickje- a menudo ocuparon un lugar destacado en sus pinturas, muchas de las cuales trataban temas míticos, bíblicos o históricos.

La colección más importante sobre la obra de Rembrandt en los Países Bajos es el Rijksmuseum de Amsterdam, donde hay, entre otros, De Nachtwächter (La ronda de noche) y De Joodse bruid (La novia judía) . Muchos de sus autorretratos se encuentran en el Mauritshuis de La Haya , y su antiguo hogar, que actualmente se ha convertido en la Casa Museo Rembrandt en Amsterdam, expone muchos de sus grabados. Todas las grandes salas de impresionistas  tienen muchas de sus obras, aunque hay un puñado que son copias. En otros países, las mejores colecciones de sus pinturas se pueden encontrar en la National Gallery de Londres , la Gemäldegalerie de Berlín , el Museo del Ermitage de San Petersburgo , la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde , y al Louvre de París ; también en Nueva York , en Washington DC , y en Kassel .  Además, una serie de pinturas de Rembrandt aparecen en Rembrandt in Southern California, un proyecto colaborativo que  esta concretándose en una exposición virtual de pinturas del artista.

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Bibliografia:


www.wikipedia.org
Enciclopedia Microsoft® Encarta® 2003.
Nueva Enciclopedia Tematica Grolier 2012
https://www.ecured.cu 


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jueves, 9 de enero de 2014

Salvador Dali i Domenech Biografia Corta - resumen

Salvador Dalí i Domènech,
 Marqués de Dalí de Púbol
Biografía Corta

( Figueres  11 de mayo de 1904 / Figueres 23 de enero de 1989)

Fue un pintor, escultor, grabador, escritor y escritor catalán de nacionalidad española. 
Se considera como uno de los principales representantes del surrealismo y como uno de los más famosos pintores del siglo XX.
Influenciado muy joven por el impresionismo, dejó Figueras para recibir educación artística académica en Madrid, donde se hizo amigo de Federico García Lorca y Luis Buñuel , y buscó su estilo entre diferentes movimientos artísticos. Con el asesoramiento de Joan Miró, ingresó en París al final de sus estudios y se unió al grupo de surrealistas donde conoció a su esposa Gala. Dalí encontró su propio estilo en 1929, año en que se convirtió en surrealista en su propio derecho e inventó el método paranoico-crítico. Excluido de este grupo unos años después, vivió la guerra de España en el exilio en Europa antes de dejar Francia en guerra por Nueva York,  donde hizo una fortuna y vivió ocho años. A su regreso a Cataluña en 1949, Opera un cambio hacia el catolicismo, se acercó a la pintura del Renacimiento y se inspiró en los avances científicos de su tiempo para evolucionar su estilo a lo que llamó "misticismo corpuscular”
Los temas que abordó con mayor frecuencia fueron el sueño, la sexualidad, lo comestible, su esposa Gala y religión. La persistencia de la memoria es uno de los más famosos lienzos surrealistas, el Cristo de San Juan de la Cruz es uno de sus principales cuadros por motivos religiosos. Artista muy imaginativo, que mostraron una tendencia significativa hacia el narcisismo y megalomanía que le permita mantener la atención pública,  pero algunos del mundo del arte  vieron que  este comportamiento había encrespado una forma de publicidad que a veces supera su trabajo.
Artista experimentado, Dali no se limita a la pintura. Permaneció muy atento a todas las evoluciones de la pintura siguiente, incluidas las formas que eran totalmente “detachees” (desconectadas). Él experimentó con muchos medios y métodos nuevos o innovadores tales como pinturas por projección o la holografía, en esa técnica fue uno de los pioneros. Muchas de sus obras incorporan retruécanos ópticos, visuales, de las ilusiones de “trompe-l ' oeil”. También experimentó con el puntillismo, semitonos (red de puntos similares a los utilizados en la impresión) y las imágenes estereoscópicas. Fue uno de los primeros en utilizar la holografía en el arte. Jóvenes artistas tales como Andy Warhol proclamaron que Dalí tenía una influencia importante en el arte  pop. 
En su historia se destaca el interés de Salvador Dalí por la ciudad de Perpignan,  dentro de su especial criterio, el pintor consideraba  a la estación de tren de la ciudad “el centro del mundo” (debido a un “éxtasis cosmogónico” que tuvo en el lugar en 1963.
Por alguna extraña razón, la estación caló profundo en su espíritu y le llevó a pintar una de las obras maestras del Surrealismo. En el año 1965 se despachó con una pintura gigante de más de 4 metros por casi 3 metros de alto donde se unen: un Cristo, campesinos y el tren, en la particular mirada de Salvador Dalí. “La Gare de Perpignan”,  se encuentra expuesta en el Museo Ludwig, de Colonia,
 Dalí  al final de su carrera se enfoca por pintar imágenes dobles con el efecto estereoscópico y que son inaccesibles para ser reproducidos. Muchos de ellos están expuestos en Museo Dalí en Figueres
 Dos museos se dedicaron a él en su vida, el Museo de Salvador Dalí y el Teatro-Museo Dalí. Dalí creó el segundo, como una obra surrealista completa.
La Simpatía de Dalí a Francisco Franco, su excentricidad y sus últimas obras son, en el análisis de su obra y su persona, de los temas difíciles y objetos de controversia.


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Bibliografia:


Enciclopedia Microsoft® Encarta® 2009.
Nueva Enciclopedia Tematica Grolier 2012
https://www.ecured.cu 
www.wikipedia.org

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