martes, 20 de julio de 2021

El Teatro - Resumen Corto

 



El Teatro

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El teatro es una forma de arte espectacular , que es una síntesis de varias artes : literatura , música , coreografía , voz , bellas artes y otras , y teniendo sus propias particularidades: el reflejo de la realidad, los conflictos, los personajes, así como su interpretación y valoración, la aprobación de ciertas ideas aquí se da a través de la acción dramática , cuyo principal transportista esactor .


El concepto genérico de "teatro" incluye sus diversos tipos y formas: teatro dramático , ópera , ballet , títeres , teatro de pantomima , etc.


En todo momento el teatro fue un arte colectivo; en el teatro moderno , además de actores y un director ( director , coreógrafo ), escenógrafo , compositor , coreógrafo , así como utilería , diseñadores de vestuario , maquilladores , escenógrafos y diseñadores de iluminación, todos ellos están involucrados en la creación de una actuación .


También se entiende como «teatro» el género literario que comprende las obras de teatro representadas ante un público o para ser grabadas y reproducidas en el cine, así como a la edificación donde se presentan tradicionalmente dichas obras o grabaciones. En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, el cine, la ópera china o la pantomima.


El desarrollo del teatro siempre ha sido inseparable del desarrollo de la sociedad y el estado de la cultura en su conjunto: su apogeo o declive, el predominio de ciertas corrientes artísticas en el teatro y su papel en la vida espiritual del país se asociaron con las peculiaridades del desarrollo social.


Historia del teatro .


En los orígenes del teatro está la aspiración humana de hacer tangible la relación con las divinidades, a través de la representación de lo sagrado en ritos y danzas, y al mismo tiempo la necesidad de amenizar y definir las relaciones sociales, a través de la forma de la fiesta. y ficción lúdica. El descubrimiento de un papiro en 1928 por Kurt Sethe demostró cómo, mil años antes del nacimiento de la tragedia griega , el teatro se practicaba en el antiguo Egipto bajo la forma del culto a los "Misterios de Osiris ". De la arqueología también se sabe cómo la civilización minoica conoció el uso de instrumentos musicales, como la cítara y la flauta , y cómo el arte de la danza ya se practicaba como mimetismo de acciones de caza o de guerra.



Descripción general


El teatro incluye las artes a través de las cuales se representa una historia (un drama , palabra derivada del verbo griego δραω drao = acto ) en forma de texto recitado o dramatización escénica . Una representación teatral se desarrolla frente a un público utilizando una combinación variable de palabras, gestos, música , danza , vocalidad, sonido y, potencialmente, cualquier otro elemento proveniente de las otras artes escénicas .


La presencia de un texto no siempre es necesaria: el movimiento del cuerpo en un espacio con fines artísticos e ilustrativos, realizado frente a un espectador , se define en sí mismo como teatro. Además del teatro en prosa en el que la palabra (escrita o improvisada) es el elemento más importante, el teatro puede tener diferentes formas: ópera china , teatro de marionetas , pantomima , que difieren no solo por el área de nacimiento, sino por el uso diferente tanto de los componentes que componen la representación, como para los fines artísticos que definen.


El arte particular de representar una historia mediante un texto o una acción escénica es la actuación o el arte dramático .


Resumiendo los puntos de convergencia de las diferentes enseñanzas que han atravesado el teatro contemporáneo en las últimas décadas, podemos encontrar elementos comunes para una definición: el teatro es ese evento que se da siempre que existe una relación entre al menos quien actúa en directo en un espacio escénico y un espectador que sigue las acciones en directo .


Silvio D'Amico definió precisamente el teatro como «la comunión de un público con un espectáculo vivo».


En un sentido amplio, también puede tener lugar fuera de los espacios habituales, en cualquier lugar donde sea posible contar una historia o llamar la atención de un público. Los elementos esenciales que distinguen un evento teatral de, por ejemplo, una conferencia o del clamor de un mercado público, son, en la práctica teatral:


La elección consciente de una forma (en la ficción dramática el personaje o la máscara );

la definición de un espacio en el que esta forma puede actuar (el escenario , tradicional o improvisado); el tiempo establecido para la acción (el elemento dramatúrgico , la duración de un texto o una partitura gestual).

Es útil notar cómo, en cualquier caso, la improvisación a menudo hace que las constantes descritas anteriormente sean variables, incluso si es la opinión actual de los maestros de esta disciplina que solo el rigor de un esquema predefinido da libertad al actor para cambiarlo.


En el teatro, el concepto de espacio tiene al menos dos significados: el primero es el espacio físico, el lugar de la representación, el segundo es el espacio de la imaginación, lo que Vladimir Toporov define como mitopoético.


El lugar teatral, el espacio 'concreto' de la acción escénica, se puede identificar con un teatro o cualquier otra estructura apta para albergar una representación (en el caso del teatro de calle , por el contrario, son los actores y el público los que se adaptan a la realidad). una estructura destinada a otros fines). Dentro del lugar teatral se puede delimitar el espacio escénico , que es el perímetro de la verdadera y propia representación, encomendado a los actores.


El espacio representado, inexistente hasta un momento antes del inicio de la performance, es el lugar mental que se evoca, gracias a la imaginación del espectador y al dominio del artista que crea sus límites, con la posibilidad, durante la performance, de varían continuamente su tamaño y forma (podemos mencionar, en este sentido, el espacio variable creado por el artista del mimo que quiere representar una celda, una pared o un espacio sin límites).


El elemento temporal, en una representación teatral, es lo que determina más que nada las características de la alteridad con respecto a la experiencia cotidiana. Desde la concepción, pasando por el tiempo dedicado a los ensayos, hasta la representación, los tiempos teatrales priman sobre el tiempo individual, involucrando finalmente al público en coordenadas extradiarias, que volverá a su tiempo habitual cuando caiga el telón .


El estudio del tiempo es una parte integral y fundamental del estudio del actor teatral


El tiempo narrado en escena, necesariamente 'en el presente' incluso cuando se refiere a hechos pasados, es el resultado de una convención que se establece intuitivamente entre los dos protagonistas del hecho: el artista y el espectador. Ambos, al suspender las reglas que rigen sus respectivas existencias, se prestan a una especie de juego , gastando sus energías en construir la relación que se genera.


Existen innumerables estilos y géneros que pueden ser utilizados por dramaturgos , directores y emprendedores para satisfacer los diferentes gustos del público, en diferentes contextos y culturas. Se pueden enumerar algunos, aunque la lista siempre estará incompleta, considerando el hecho de que los géneros enumerados no son mutuamente excluyentes. La riqueza del teatro es tal que los practicantes de esta disciplina pueden tomar prestados elementos de cada uno de estos estilos y presentar obras multidisciplinares en una combinación prácticamente infinita.


  • Tragedia : es un drama de intención seria y generalmente de gran importancia, generalmente de tema mitológico o histórico y, por lo tanto, a menudo se desarrolla entre los dioses o en la corte de un rey (ver tragedia griega ) en el que un personaje heroico se enfrenta a eventos o consecuencias. de sus acciones, y generalmente termina con la muerte de los protagonistas o con la descripción de su sentencia. En la época clásica, contaba un hecho conocido por todos.

  • Comedia : en su mayoría con final feliz, la comedia tiene temas ligeros, se ocupa de los problemas cotidianos y deja al descubierto las debilidades de sus personajes. Generalmente, los personajes son personas comunes que se encuentran en los entornos urbanos de clase media alta (incluidos los sirvientes). La risa es el signo más fuerte de complicidad entre espectador y actor, y la maestría en delinear personajes cómicos ha llevado al éxito de numerosos actores teatrales.

  • Musical : (abreviatura de comedia musical ) es un género de representación teatral en el que la acción se lleva a cabo en el escenario no solo con la actuación, sino también con la música, el canto y la danza.

  • Concierto-espectáculo: es una forma moderna 'híbrida' de representación teatral que combina coherentemente las dos expresiones singularmente bien definidas y definibles.

  • Commedia dell'arte : es una representación en la que los actores, a partir de un lienzo , representan hechos inspirados en la realidad cotidiana, enriquecidos con números acrobáticos, bailes y canciones, y con la ayuda de máscaras .

  • Teatro del absurdo : generalmente se refiere a un estilo teatral particular de los escritores de teatro europeos y estadounidenses que se desarrolló entre los años cuarenta y sesenta del siglo XX; se caracteriza por diálogos aparentemente sin sentido, repetitivos y sin conexiones lógicas.

  • Grand Guignol : es un drama que contiene escenas macabras de brutalidad pronunciada y muchas veces exagerada, con la ayuda de efectos especiales más o menos rudimentarios.

  • Mimo : es una representación de acciones, personajes y personajes que usa solo gestos en lugar de palabras.

  • Kabuki : es una forma de teatro, nacida en Japón a principios del siglo XVII. Los hechos se expresan a través de las emociones de los personajes individuales, lo particular siempre prevalece sobre las consideraciones morales o políticas de carácter general. Se añaden al texto movimientos estilizados y un uso de la voz cercano al canto, que muchas veces no tiene una unidad narrativa.

  • Noh : es una forma de teatro nacida en Japón en el siglo XIV que requiere de una alta cultura para entenderse, a diferencia del Kabuki que representa su vulgarización. Se caracteriza por la lentitud, la gracia espartana y el uso de máscaras características.



Géneros por derecho propio


Algunos eventos teatrales se consideran géneros por derecho propio, aunque se incluyen en la categoría de representaciones teatrales.


  • Ópera : es un género teatral y musical en el que la acción escénica se enfatiza y se expresa principalmente a través de la música y el canto. Los cantantes van acompañados de un conjunto instrumental que puede expandirse para formar una gran orquesta sinfónica . Generalmente no hay actores, y el texto literario, llamado libreto , se canta principalmente en la modalidad virtuosa de la voz lírica.

  • Teatro Físico : Es un método y una aproximación al teatro que integra diferentes géneros teatrales basados ​​en el lenguaje corporal y el significado del movimiento en el espacio, nacido del estudio del Mimo . A través de la observación y análisis de movimientos, enseña la transposición física y, mediante el uso de la improvisación, su traducción en un acto teatral. Se establece una estrecha relación entre movimiento, gesto, habla y procesos psicológicos. En este contexto, el intérprete se convierte en un "creador", capaz de escenificar, dirigir y adaptarse a diversos estilos teatrales. Conocido por sus estudios sobre teatro físico es Jacques Lecoq .

  • Teatro-danza : es una forma de danza alegórica, muchas veces simbolista, fuertemente animada por la fusión entre el teatro y las artes figurativas, y donde el elemento narrativo se connota de forma abstracta y antinaturalista. Generalmente en este caso tampoco hay actores en el escenario, sino bailarines, excluyendo aquellos casos de actores polifacéticos capaces de realizar coreografías complejas.

  • Teatro de los oprimidos : es un método teatral desarrollado por Augusto Boal a partir de los años sesenta , primero en Brasil y luego en Europa, que utiliza el teatro como medio de conocimiento y como lenguaje, como medio de conocimiento y transformación del interior. , realidad relacional y social. Es un teatro que activa al público y sirve a los grupos de "espectros-actores" para explorar, escenificar, analizar y transformar la realidad que ellos mismos viven. Su finalidad es hacer que las personas redescubran su propia teatralidad, vista como un medio de conocimiento de la realidad, y hacer que los espectadores sean protagonistas de la acción escénica, para que ellos también estén en la vida.

  • Song Theatre : género teatral y musical, nacido de la inspiración y derivación del musical, pero más expresamente hijo del teatro de Bertold Brecht y de las representaciones francesas de cantantes como Édith Piaf , Jacques Brel , Juliette Gréco . El máximo exponente de este género fue Giorgio Gaber quien, con Sandro Luporini, ha creado una verdadera veta de música y teatro narrativo, principalmente ligado a temas sociales y políticos, desde finales de los años 60. Actualmente, muchos compositores y grupos operan con estilos y logros escénicos cercanos al teatro de canciones.

  • Teatro lúdico : es un género teatral en el que la acción escénica introduce los elementos para un juego que implica la participación del público.


El hecho teatral, sucede con base en decisiones artísticas tomadas por anticipado a partir de la lectura e interpretación del texto dramático, y luego en la forma de una secuencia de acciones realizadas en conjunción con un número opcional de tareas y signos no literarios dentro de un espacio delimitado y constituido con carácter significativo específicamente para esa realización.

Asimismo, y tal vez lo más importante, sucede frente a una asamblea de espectadores, ante un público (es decir, no ante una serie de individuos en mayor o menor grado de privacidad, sino frente a un grupo en interacción) durante un tiempo también delimitado y compartido ex profeso.

Si bien la literatura dramática casi siempre se genera con anticipación al hecho escénico, ello no implica que su documentación impresa constituya un producto estrictamente anterior, independiente o regulador absoluto de la representación; incluso, no puede creérsele definitivo.



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Bibliografia:

Enciclopedia Moderna, Enciclopedia Britanica® 2011
Nueva Enciclopedia Tematica Grolier 2012
Enciclopedia Microsoft® Encarta® 2009.
https://www.ecured.cu 
www.wikipedia.org
 Enciclopedia de Conocimientos Fundamentales - UNAM - Siglo XXI

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