Mostrando entradas con la etiqueta tarea escolar. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta tarea escolar. Mostrar todas las entradas

jueves, 26 de enero de 2023

Publio Ovidio Nasone - Biografia - Resumen Corto

 




Publio Ovidio Nasone

-------------------  ---------------------  ----------------------



 Publius Ovidius Naso

 Sulmona, 20 de marzo de 43 a. C.  - Tomi, 17 o 18 d.C.

Fue un poeta romano, uno de los principales exponentes de la literatura latina y la poesía elegíaca.

Fue autor de numerosas obras, cuyo corpus se divide tradicionalmente en tres secciones. El primer tramo, que se sitúa entre el 23 a. C. y el 2 d. C., está representado por las obras elegíacas de amor e incluye los Amores, las Heroides ( Epistulae heroidum ) y el ciclo de las elegías de carácter erótico-didáctico. La segunda sección, entre el 2 d. C. y el 8 d. C, se caracteriza por las Metamorfosis ( Metamorphōses o Metamorphosěon libri) y los Fasti, de tono religioso, mitológico y político. La tercera y última sección, entre el 8 d. C. y la muerte ( 17 o 18 d. C. ), incluye las elegías de invectivas y pesar: Tristia (Tristezze), Epistulae ex Pontus ( Cartas del Ponto ), Ibis. También fue autor de otras obras, ahora perdidas, entre ellas una Gigantomachia y una tragedia, la Medea.

La fama de Ovidio fue tan grande en vida como en los períodos posteriores a su muerte: Dante Alighieri, Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Ludovico Ariosto, William Shakespeare, Giambattista Marino y Gabriele D retoman sus temas o imitan su estilo.  Además, las Metamorfosis han proporcionado innumerables ideas a pintores y escultores italianos y europeos.

---------

No se sabe mucho sobre la vida de Ovidio y los únicos testimonios provienen del propio poeta: de hecho escribe una elegía de carácter autobiográfico (la cuarta de las Tristias ).

juventud y estudios

 

Ovidio nació en Sulmo (hoy Sulmona, en la provincia de L'Aquila ), en el Regio IV Samnium, el 20 de marzo del 43 a. C. en el seno de una familia acomodada perteneciente a la clase ecuestre. A la edad de 12 años se fue a Roma con su hermano Lucio, quien luego murió prematuramente, para completar sus estudios, donde pudo asistir a lecciones de gramática y retórica de los más famosos maestros de Roma, como Marco Aurelio Fusco y Marco. Porcio Latrone. A su padre le gustaría que fuera orador, pero Ovidio ya se siente más inclinado a la poesía. Más tarde Ovidio fue, como había sido costumbre durante un siglo, a Atenas, visitando las ciudades de Asia Menor en su viaje de regreso; él también va a Egipto y se queda en Sicilia por un año.

 

·        orden ecuestre .- clase social y militar de la antigua Roma - Los equites (del latín eques , pl. Equites ; literalmente "caballeros") eran una orden social (y militar) de la antigua Roma basada en la riqueza.

 

La carrera en Roma

De vuelta en Roma, Ovidio emprende una carrera pública, sin distinguirse por el celo o la importancia de los honores. Es uno de los decemviri stilibus iudicandis y de los tresviri, funcionarios, quizás, de la policía judicial. No aspira al Senado romano, satisfecho con su dignidad ecuestre; contrariamente a su hermano y en contra de la voluntad de su padre, se dedicó a los estudios literarios. Inicialmente tuvo contactos con el círculo de Messalla Corvino (prorrepublicano), lo que le animó a dedicarse a las letras; más tarde entró en el círculo de Mecenas (pro-Augustano), conociendo a los poetas más importantes de la época: Horacio, Propercio y, durante un breve tiempo,Virgilio _ Este ambiente ayuda a Ovidio, que en los últimos años ha redescubierto la serenidad y el incentivo necesarios para expresarse y producir. Estamos en el periodo histórico de la pax augustea y las costumbres de Roma tienden a relajarse, hay una concepción más libre y relajada de la moral que viene de la influencia helenística.

Ovidio elegíaco

Ovidio es el más joven de los poetas elegíacos y difiere mucho de ellos. Si rechazaron el mos maiorum (las tradiciones de los antepasados) pero desearon sus beneficios, Ovidio rechaza esta contradicción y el mos in toto. También podemos hablar de relativismo, ya que rechaza los valores fijos y rígidos de la antigua sociedad romana para abrirse a las modas de la época, tratando de complacer el gusto voluble del público.

El amor

Ovidio se casa tres veces: pero, en los dos primeros casos, se divorcia pronto, el tercer matrimonio es el más significativo. Nada se sabe de las dos primeras esposas, salvo que de una de ellas nació Ovidia, ella misma una culta escritora. El tercer matrimonio se produce con Fabia, perteneciente a la gens homónima, viuda con una hija y fiel consorte en la alegría y en el dolor, de la que el poeta, en sus obras, guarda un emotivo recuerdo.

Descenso a Tomis y muerte

En el año 8 d. C., Ovidio cae en desgracia con el emperador Augusto, siendo relegado a la lejana Tomis (hoy Constanza ), una pequeña ciudad (puerto) en el Mar Negro, en la actual Rumania. En Tristia, escribe:

"Perdiderint cum me duo crimina, carmen et error

alterius facti culpa silenda mihi"

         "Dos crímenes me han perdido, un poema y un error:

debo callar mis pecados sobre el segundo"

( Tristia 2, 1, v.207 ss. )

 

El poeta atribuye pues el destierro a un carmen et error, pero esta vaga expresión ha favorecido la proliferación de diversas interpretaciones, unas probables, otras más imaginativas, sobre el posible error :

    Ovidio supuestamente tuvo relaciones ilícitas con Julia mayor, hija del entonces emperador Augusto y segunda esposa Escribonia, así como ex esposa del futuro emperador Tiberio (hijastro de Augusto, es decir, hijo de la tercera esposa Livia Drusila y su primer marido): Giulia mayor se cantaría en los Amores bajo el seudónimo de Corinna;

    las alusiones y paralelismos en los Amores en torno a la figura de Corinna fueron vistos como un intento de dañar la imagen de Tiberio, entorpeciendo los planes de sucesión de la madre de Livia Drusila; [6]

    habría sido sospechoso de ayudar e instigar las relaciones de Julia la menor, hija de Julia la mayor, sobrina de Augusto y esposa de Lucio Emilio Paolo, con el joven patricio Decimo Giunio Silano ;

    habría descubierto relaciones ilícitas de Augusto en la corte o habría husmeado imprudentemente en la conducta privada y los hábitos íntimos de Livia Drusila;

    habría participado en la conjura de Agripa Póstumo, pretendiente al trono, contra Tiberio.

 

El término carmen se referiría en cambio a las obras de Ovidio, en contraste con los principios de la restauración augusta (especialmente el Ars amatoria ): según Felice Vinci y Arduino Maiuri, habría revelado el nombre secreto de Roma en un poema, que habría sido Maia, la Pléyade madre de Mercurio ; este acto estaba sujeto a la pena capital, pero Augusto lo habría castigado solo con el destierro, mantenido por Tiberio. En cambio, el Ars amatoria, es decir el carmen, se publicó más de siete años antes de la condena a la relegatio., por lo que no puede haber sido la única causa de la condena: también es necesario el error citado por Ovidio junto con el Carmen. No se sabe exactamente cuál fue el error pero seguramente debe ser un hecho personal muy grave, como para justificar la repentina decisión de Augusto que, además, nunca perdonó al poeta, a pesar de sus súplicas y de sus amigos.

Ni siquiera Tiberio, que sucedió a Augusto en el 14 d. C., perdonó a Ovidio, tanto que el poeta murió entre el 17 y el 18 d. C. (más probablemente en el 18), en la misma tierra, completamente ajena a él, donde fue relegado una década antes..

El 14 de diciembre de 2017, el Ayuntamiento de Roma rehabilita a Ovidio.

 

La relegatio : ¿ficción o realidad?

La oscuridad de las causas del exilio de Ovidio ha dado lugar a infinitas explicaciones. Ovidio se refiere a su crimen varias veces, sin embargo dando explicaciones vagas o contradictorias, sufriendo ciertamente la relegatio que este crimen le habría causado.  Por eso, en 1923, JJ Hartmann propuso una nueva teoría: que Ovidio en realidad nunca sufrió relegatio, y que la referencia al exilio es producto de su ferviente imaginación. Esta teoría tuvo suerte dispar en la década de 1930 (los principales defensores fueron algunos autores holandeses).

En 1985, un estudio de Fitton Brown avanzó nuevos argumentos en apoyo de la hipótesis, redactando un artículo que suscitó cierta polémica, con una serie de represalias y refutaciones. El principal elemento que afirma Fitton Brown para negar la realidad del exilio es que éste se menciona sólo o sobre todo en las obras del propio Ovidio, y no hay referencias a él ni donde hubiera sido legítimo esperarlas ( por ejemplo en historiadores que trataron la época de Augusto como Tácito o Suetonio ). Las excepciones, poco después de la muerte de Ovidio, consisten en dos pasajes muy cortos en Plinio el Viejo, y en estación _  Luego, nada más hasta el siglo IV, con breves menciones en Jerome y en el Epitome de Caesaribus.

 

Hoy, sin embargo, la mayoría de los estudiosos creen que las hipótesis que niegan la realidad del exilio de Ovidio son poco creíbles.

La memoria en Abruzos

En Sulmona, en el siglo XV, se construyó una estatua de Ovidio, mencionada por Edward Lear en sus diarios de viaje en Abruzzo, ahora conservada en el Museo Cívico Arqueológico Santissima Annunziata. En 1925, Ettore Ferrari creó una nueva estatua monumental en Piazza XX Settembre, a lo largo de la calle que lleva el nombre del poeta. Ovidio en Sulmona fue tratado primero por el humanista Ercole Ciofano, luego por Emiliano De Matteis, historiador, y luego por Antonio De Nino y Giovanni Pansa.

Obras

Ovidio escribió una gran cantidad de obras, que se pueden dividir fácilmente en tres grupos: obras tempranas o amorosas, obras mayores o maduras y obras del exilio. Otras obras casi se han perdido, mientras que otras se han atribuido erróneamente al poeta.

Obras juveniles o amorosas

Juventud y estudios

    Amores, en tres libros: 49 poemas que narran la historia de amor de una mujer llamada Corinna (personaje literario), según el estilo y las convenciones de la elegía amorosa: el poeta es esclavo de la dominación, sufre por sus infidelidades, tiene celos de otras admiradoras y contrasta la vida militar con la vida amorosa. Pero Ovidio no sufre dramáticamente como Catulo y mantiene siempre un cierto desapego intelectual: ve el amor como un juego y esta concepción del amor se traduce y se expresa en un vuelco de actitudes y temas tradicionales (Ovidio llega también a amar a dos mujeres al mismo tiempo). le pide a la amada que no le sea fiel sino que le oculte las traiciones para que finja no saber).

    Medea : una tragedia que no ha llegado hasta nosotros, pero alabada por contemporáneos.

    Heroides : 21 cartas que Ovidio imagina escritas por mujeres ilustres a sus amantes. Tres cartas, en particular, tienen una respuesta del hombre amado. Se trata de una tipología completamente nueva para la literatura latina: la veta erótico-mitológica se realiza por primera vez en forma epistolar (por lo que algunos estudiosos han encontrado analogías con su, discursos ficticios dirigidos a personajes míticos o históricos para persuadirlos o disuadirlos en determinadas circunstancias). Hay numerosos paralelismos con la épica y la tragedia (en particular los monólogos de las heroínas euripides) e incluso hay reinterpretaciones y reescrituras de algunos mitos (como en el caso de la carta de Fedra a Hipólito, en la que la madrastra hace el papel de astuta seductora mas que  de una mujer desesperada).

    Ars amatoria, 1 a. C. - 1 d. C., en tres libros. Según el Concepto de Marchesi, es la "obra maestra de la poesía erótica latina" en la que Ovidio se hace praeceptor amoris., papel que sin embargo desempeñan casi todos los poetas elegíacos pero que, gracias a una hábil mezcla de géneros (elegía, épica didáctica, preceptos técnicos), consigue adquirir mayor importancia. Los dos primeros libros están dedicados a los hombres y tratan, respectivamente, de la conquista de la mujer y de las técnicas de seducción, y de cómo hacer perdurar el amor. El Libro III pretende dar valiosos consejos a las mujeres: el modelo más frecuente es el modelo de "caza depredadora" y el objeto de la caza ya no es el amor, sino el sexo. De hecho, Ovidio aconseja no enamorarse, sino saber vivir el amor como un juego, incluso admitiendo la traición en una relación. Para Ovidio, la traición era un elemento básico de la sociedad de su época, no se refiere sólo a la relación de matrimonio y no es común sólo entre mujeres decentes. Da consejos a libertos, esclavos y cortesanas, por que la Ars amatoria representa vívidamente el marco social de la época de Ovidio; por lo que no es de extrañar que la obra no fuera apreciada por Augusto (probablemente por el rechazo velado de los modelos éticos arcaicos).

    Medicamina faciei femineae : una opereta sobre la cosmética femenina. De esta obra hemos recibido sólo 100 versos: los primeros 50 son el prólogo, los 50 siguientes proponen cinco recetas de cremas para aplicar en el rostro.

    Remedia amoris : 400 coplas elegíacas para resistir el amor o deshacerse de él.

 

Obras mayores o de madurez

 

    Metamorfosis, en 15 libros de hexámetros.

 

    La obra maestra de Ovidio, terminada poco antes del exilio, contiene más de 250 mitos de transformaciones, desde el Caos hasta la apoteosis de César y Augusto. La obra termina con una oración a los dioses, para que conserven al emperador Augusto por mucho tiempo. Escrita en hexámetros, en quince libros (por unos 12.000 versos), contiene toda la historia mítica del mundo, pero reorganizada por Ovidio en una serie de relatos continuos. El criterio general de compilación sigue el orden cronológico, pero muy a menudo Ovidio introduce hechos anteriores al hecho narrado o posteriores, encadena los relatos a partir de las relaciones familiares, elabora los relatos por afinidad o diversidad. En definitiva, se trata de una historia conmovedora y articulada, a veces rayana en el artificio, que muestra la asombrosa habilidad del poeta para unir historias que aparentemente no tienen un hilo conductor de lógica. El único principio unificador es el metamorfosis _ Entre las herramientas adoptadas por el poeta está la historia dentro de la historia, gracias a la cual el poeta transforma los personajes "narrados" en personajes "narrativos" que cuentan historias propias o ajenas. La obra lo hizo muy ilustre entre sus contemporáneos. También contiene una invitación al vegetarianismo dirigida a los romanos, con una explicación de la teoría de la metempsicosis de entonación órfica - neopitagórica.

 

    Fasti, en seis libros.

 

    En la intención del autor deberían haber sido doce libros, uno para cada mes del año, pero Ovidio escribió sólo seis (de enero a junio) debido al exilio. Pretendía ilustrar (según un procedimiento similar al utilizado en el Aitia de Callimachus) las fiestas religiosas y varias recurrencias del calendario romano introducidas por César. Es una obra etiológica y erudita, inspirada en el gusto alejandrino; Ovidio narra anécdotas, fábulas, episodios de la historia de Roma, imparte nociones de astronomía, explica costumbres y tradiciones populares. Pero la intención celebratoria permanece externa, no apoyada ni en un interés histórico-religioso, ni en el sentido patriótico de la grandeza de Roma.

 

Obras del descenso

 

    Tristia, en cinco libros de coplas elegíacas: Ovidio retoma aquí un rasgo típico de la poesía elegíaca, el lamento. De él derivan un centenar de poemas, agrupados en estos cinco libros. Las elegías de Tristia no tienen destinatario.

    Epistulae ex Ponto, cartas poéticas agrupadas en cuatro libros: las Epistulae son elegías dirigidas a varios personajes romanos (entre ellos la tercera esposa del poeta, que permaneció en Roma) para que intercedieran ante el emperador para poner fin al exilio o, al menos, trasladar el poeta a un lugar más cercano a Roma.

    Ibis, poema de maldición contra un opositor anónimo de Ovidio, primero su amigo y luego calumniador.

    Halieutica, poema sobre la pesca en el Ponto.

    Phenomena, poema astronómico no llegado.

 

Otras obras menores

 

Ovidio escribió canciones de varios tipos, a las que el poeta alude en particular en las Epistulae ex Ponto ; Soy:

 

    un poema en lengua gética, en honor de Augusto y la familia imperial ( De Caesare );

    un poema, también en lengua gética, en honor a Tiberio, vencedor de los ilirios ;

    un elogio en la muerte por Messalla Corvino ;

    un epitálamo para la boda de su amigo Paolo Fabio Massimo.

 

Obras mal atribuidas

 

No soy el poema de Ovidio ni el poema de 182 versos Nux (elegía en la que una nuez se queja de las piedras que recibe injustamente de los transeúntes), ni una Consolatio ad Liviam de 474 versos, un poema de consuelo a la esposa de Augusto por la muerte de su hijo Druso, en el 9 a. C. Algunos manuscritos tardíos los atribuyen a Ovidio, pero razones estilísticas y métricas, así como de contenido, hacen pensar en algún imitador posterior.

Estilo

 

La tendencia a la galantería y picante, a un cierto ateísmo de modales, y la indiferencia por la vida política derivan de su dorada juventud imperial, de la que Ovidio fue uno de los más honestos representantes, y para la que escribió.

Las relaciones del autor con sus fuentes son un problema importante para el filólogo ; pero más que a sus predecesores, debe mucho al entorno cultural que lo rodeaba.

La vitalidad del poeta es inagotable. La Edad Media lo consideró nada menos que Virgilio y toda una temporada de literatura vulgar y medieval latina media, el renacimiento del siglo XII, también puede considerarse como un renacimiento ovidiano ( Ludwig Traube acuñó el término Aetas Ovidiana para esto) : en Italia, Francia, Alemania, fue el "clérigo del amor". Brunetto Latini escribe de él: "y en un rico manto - vi a Ovidio Mayor - que los actos de amor - se asemeja y pone en verso".

 

Las Integumenta super Ovidii Metamorphoses, las traducciones de Giovanni del Virgilio, Giovanni de 'Buonsignori y Arrigo Simintendi y el Ovide moralisé también lo atestiguan.

 

Tuvo una influencia considerable en poetas y escritores ingleses como Chaucer ( La casa de la fama, La leyenda de las mujeres excelentes ) y Shakespeare ( Venus y Adonis, El rapto de Lucrecia, Romeo y Julieta ), así como en toda la poesía y literatura humanística italiana.

 






--------------------------------------------------- -------------------- ------------------------




Bibliografia:

Enciclopedia Moderna, Enciclopedia Britanica® 2011
Nueva Enciclopedia Tematica Grolier 2012
Enciclopedia Microsoft® Encarta® 2009.
https://www.ecured.cu 
www.wikipedia.org
 Enciclopedia de Conocimientos Fundamentales - UNAM - Siglo XXI

--------------------------  -----------------------
 

Literatura Española en la Edad Media - Resumen Corto

 




Literatura Española.

Edad Media


-------------------  ---------------------  ----------------------



Siglo XI

Características

1. Carácter popular.

2. Canciones líricas amorosas en boca de mujeres u hombres enamorados.

3. Difusión oral.

4. Poesía más antigua de los pueblos románicos.

Obras

Jarchas (moaxajas)

Zéjel

Villancicos

Autores

Anónimas

Genero

Lírica

Siglo XII

Características

1. Mester de juglaría

2. Cantares de gesta

3. Difusión oral.

4. Compuestas y difundidas por juglares y

trovadores

5. Obras anónimas

Obras

1.   Cantar de Mío Cid

2.   Auto de los Reyes Magos

 

Autores

1.   Anónimo

2.   Anónimo

Genero

1.   Épica

2.   Dramática

 

 

Siglo XIII

Características

1. Carácter popular

2. Carácter culto y didáctico.

3. Aparecen los primeros autores conocidos.

4. Predominio del verso.

5. Se escribe en cuaderna vía

6. Temática religiosa

7. Mester de Clerecía.

Obras

 

Cantigas

1.   Cantigas

2.   Villancicos

3.   Vida de Sª.Mª Egipciaca

4.   Los Milagros de Nuestra Señora.

5.   Libro de Apolonio

6.   Libro de Alexandre

7.   Poema de Fernán González

8.   Crónica general.

9.   General estoria.

10.               Las siete partidas.

11.               Cantigas de Santa María

Autores

1.   Anónimas

2.   Anónimas

3.   Anónima

4.   Gonzalo de Berceo

5.   Anónima

6.   Anónima

7.   Anónima

8.   Alfonso X

9.   Alfonso X

10.               Alfonso X

11.               Alfonso X

 

Genero

1.   Lírica

2.   Lírica

3.   Épica

4.   Lírica

5.   Épica

6.   Épica

7.   Épica

8.   Prosa didáctica

9.   Prosa didáctica

10.               Prosa didáctica

11.               Lírica

 

Siglo XIV

Características

1. Obras de carácter culto y didáctico-moral

2. Sentido religioso.

3. Continúa el mester de clerecía

4. Se incorporan nuevas estrofas

5. Preocupación por un estilo cuidado.

 

Obras

1.   Rimado de Palacio

2.   Libro de Buen Amor.

3.   El conde Lucanor

4.   Libro del caballero y el escudero

 

Autores

1.   Pedro López de Ayala

2.   Arcipreste de Hita

3.   Don Juan Manuel

4.   Don Juan Manuel

Genero

1.   Lírica

2.   Lírica

3.   Prosa ficción

4.   Prosa ficción

 

Siglo XV

Características

1. Predominio de colecciones: cancioneros y romanceros.

2. Carácter cortesano, culto y popular.

3. Se da también el teatro.

4. Aparece la novela sentimental

5. Se da la novela de caballería

6. Influencia en la posteridad.

7. Acaba la E. Media.

 

Obras

1.   Cancionero de Baena

2.   Cancionero de Stúñiga

3.   Comedieta de Ponza

4.   Serranillas

5.   Las trescientas

6.   Gramática castellana

7.   Coplas a la muerte de su padre

8.   Cárcel de amor

9.   El corbacho

10.               Tirant le Blanch

11.               La Celestina

 

Autores

1.   Varios

2.   Varios

3.   Marqués de Santillana

4.   Marqués de Santillana

5.   Juan de Mena

6.   Antonio de Nebrija

7.   Jorge Manrique

8.   Diego de San Pedro

9.   Arcipreste de Talavera

10.               Martorell

11.               Fernando de Rojas

 

Genero

1.   Lírica

2.   Lírica

3.   Lírica culta

4.   Lírica popular

5.   Lírica culta

6.   Prosa (1ª gramática)

7.   Lírica

8.   Prosa

9.   Prosa

10.               Prosa

11.               Teatro

 

 

La Edad Media En La Literatura Española

La literatura española surge con el desarrollo de la lengua española en el siglo XII. En tiempos de los romanos y los visigodos en España escribieron en latín.

 

La historia de la literatura española se divide en cuatro grandes períodos:

 

    El período de inicio, cuando los escritores talentosos prueban su suerte en un lenguaje que aún no se ha desarrollado completamente;

        Apogeo -la era de Cervantes, Lope de Vega, Calderón, Alarcón ;

        Un período de decadencia e imitación, que duró casi un siglo y medio, apenas marcado por algunas composiciones de talento, y que finalmente comenzó en el siglo XIX.

        Un período de renacimiento que prometía una renovación y un rebrote de las letras españolas.

 

El primer período de la literatura española se extiende desde el siglo XII hasta finales del XV. En la parte noroeste de España, donde sobrevivió una población española independiente, también se originó la lengua castellana. El idioma castellano estuvo bajo la presión del latín y durante mucho tiempo siguió siendo exclusivamente una lengua hablada. El latín reinó supremo en los documentos oficiales.

La obra más antigua de la literatura española es “ El cantar de mío Cid ”, en la que se canta al gran héroe nacional Rodrigo Díaz de Vivar, conocido en la historia con el sobrenombre árabe de Cid. Este poema de autor desconocido fue escrito a más tardar en 1200 y no nos ha llegado intacto. El Cantar reflejaba la elevación de sentimientos comunes a toda la literatura española primitiva, el patriotismo fogoso, la piedad, los principios del honor caballeresco, la devoción y la lealtad al rey. El lenguaje de la "Canción" es algo tosco y rústico; está imbuida de heroísmo, espíritu popular y es viva imagen de los tiempos de la caballería española.

Romances

La fuente de la "Canción" fueron los romances populares, la forma más antigua de poesía  castellana. El mismo nombre "Romance" refleja su antiguo origen: estos fueron los primeros intentos de una lengua popular o "Romance". Los primeros ejemplos de esta antigua forma de poesía española se pierden en la noche de los tiempos. Vivían en boca de la gente, en constante cambio, y solo en el siglo XVI. Fueron recogidos en colecciones (" Romanceros "). Los antiguos romances españoles cantan, principalmente, las hazañas de los héroes de la gran lucha contra los moros por la independencia y la fe. Forman una verdadera epopeya española, que contiene historia, religión, poesía - toda la civilización de esa época. Ninguna nación en la era heroica de su formación poseía tal variedad de canciones nacionales. Por su contenido, las novelas se dividen en históricas, caballerescas, amorosas, satíricas, etc.

 

        Los romances históricos constituyen gran parte del acervo poético heroico. Entre ellos se encuentran, por ejemplo, los romances que cuentan sobre Bernardo del Carpio, sobre los siete infantes de Lara, así como más de doscientos romances sobre Side. En forma, los romances son el verso habitual de ocho sílabas, a veces estrofas en cuatro líneas, llamadas redondillas. Una característica nacional única de los antiguos romances españoles es la " asonancia ", una especie de rima incompleta, algo entre el verso blanco y el verso rimado

        La asonancia o rima asonante es una figura retórica que consiste en la repetición de las vocales de una palabra en otra, a partir de la sílaba tónica. La asonancia se diferencia de la consonancia en que la semejanza que establece entre dos palabras es solo parcial.

 

Junto a la poesía heroica en el siglo XIII. se desarrolló la poesía religiosa y educativa. Su primer representante es Gonzalo de Berceo, que trabajó en 1220-1240. Llamó a sus poemas " prosa decir, dictato ", indicando con esto que no debían ser cantados ( cantares ), sino leídos.

Hacia el siglo XIII. destacan los poemas caballerescos " Poema de Alejandro Magno " y " Los votos de Pavón " de Juan Lorenzo-Segura. Una obra más significativa es El Conde Lucanor de Juan Manuel.

Crónicas históricas

El fundador de la historiografía española fue el rey-poeta Alfonso el Sabio, autor de la crónica histórica " Crónica general ó historia de España ". Abarca la historia de España hasta la muerte del padre de Alfonso el Sabio, Fernando III en 1252. Alfonso el Sabio era aficionado a la geometría, la jurisprudencia, la astronomía y la filosofía. Escribió cantigas (canciones - cantigas ) en gallego-portugués y Tesoro ( Tesoro ).

        Las cantigas son poesías cantadas, cuya letra y música venía compuesta por trovadores. El que tocaba y cantaba estas poesías era el juglar, que a veces también era trovador. El rey del antiguo "Reino de León" fue uno de los mayores cantigueros de la Edad Media

 

Obras educativas

 

En riqueza y diversidad, el ciclo de las crónicas españolas, que abarca 250 años, no tiene paralelo, desde Alfonso el Sabio hasta la ascensión al trono de Carlos V. El siglo 14 estuvo marcado para España no sólo por la agitación y las guerras intestinas, sino también por la obra de destacados escritores, poetas y prosistas. Destacado prosista del siglo XIV. Fue Juan Manuel, autor del Conde de Lucanor (1335). El poeta más original y significativo del siglo XIV. Era Juan Ruiz, conocido con el sobrenombre del presbítero. Sus creaciones satíricas se distinguen por la viveza y la sencillez de presentación y son de gran importancia para la literatura española. La orientación didáctica se distingue por la poesía del judío Rabino Sem Tob ( en sus poemas " Proverbios morales " da consejos y establece las reglas de vida del rey Pedro el Cruel. A él le dedicó un poema maravilloso " Danza general de la muerte”.

Un monumento muy conocido de la literatura castellana temprana de este período es el poema "Poemas sobre la vida cortesana"  de Pedro López de Ayala, canciller de Castilla, poeta y célebre cronista. El poema está escrito en un tono didáctico con notas de sátira. El lenguaje se ha vuelto más rico, más tierno, más armonioso. Junto a las ya conocidas redondillas, aparecen otros metros poéticos.

Literatura de la corte

La primera mitad del siglo XV, que abarca el reinado de Juan II de Castilla, se caracteriza por la aparición de una literatura cortesana, más refinada e ilustrada, pero un tanto artificial y pretenciosa, que ha perdido su originalidad, diversidad e ingenuidad. La literatura española de esta época estuvo influenciada por los albigenses que llegaron a España. En las zonas fronterizas se deja sentir la influencia provenzal, sobre todo en Cataluña y Aragón. Pero sobre todo la poesía y la prosa españolas estaban influenciadas por la literatura italiana. Aparecen imitadores de Boccaccio y Dante, se reaviva el interés por la La literatura clásica de la antigüedad. La novela de caballerías española también nació en esta época. Los poetas cortesanos más célebres fueron Enrique de Villena (1384-1434), el marqués de Santillana (1398-1458) y Juan de Mena (1411-1456). Además de pequeños poemas, escribieron didácticamente: poemas alegóricos a imitación de los antiguos modelos clásicos e italianos. Enrique de Villena, autor de Las obras de Hércules (" Trabajos de Hércules ") admiraba a Petrarca y a los trovadores provenzales, tradujo a Virgilio, Dante y Luciano. Se Deja llevar por la alquimia, filosofía, matemáticas y astronomía, era conocido como brujo. Después de su muerte, sus libros y manuscritos fueron quemados.

Iñigo López de Mendoza, marqués de Santillana, que se hizo célebre por su obra dramática "Comedieta de Ponza", el magnífico poema "Una Serranilla" e interesantes églogas. Fue poeta, eminente crítico y mecenas literario. Se le ha llamado el padre del humanismo español. Él mismo no hablaba latín, pero animaba a la gente a aprenderlo. Se le considera el fundador del estilo cortesano italiano en la poesía española. Juan de Mena, autor de "Coronación" y "Las Trecientos", imitó a Dante en su "Laberinto de fortuna" y en pequeños poemas en honor a Santillán. En el contexto general de pedantería y pomposidad, tiene varios poemas que se distinguen por su especial poesía y vivacidad.

La inmediatez y la sinceridad distinguieron la obra de Jorge Manrique, autor de conmovedoras y fluidas "Estrofas", escritas a la muerte de su padre. También destacan el poeta Pedro de Urrea, el monje Juan Padilla, autor del poema "Las Doce Victorias de los Doce Apóstoles " y Diego de San Pedro, autor de dos novelas populares para su tiempo, mitad en verso, mitad en prosa: los epistolares "Calabozo de amor" (" Cárcel de amor ") y " Cuestión de amor ".

Importante avance en el siglo XV. logrado por la prosa española, aunque en ese momento se le prestó menos atención que a la poesía. Estadistas y comandantes escribieron crónicas, biografías y obras históricas, notables por su precisión, alcance y vitalidad, que son un placer leer aún hoy. Fernand Gómez de Sibdarreal (1388-1457), médico del rey Juan II, es atribuido como el autor de una colección de cartas " Centón Epistolario ", escritas en 1425-54, de interés histórico, aunque se discute su autenticidad, siendo más probablemente de Juan Antonio de Vera y Figueroa, Conde de la Roca.  Fernando Pérez de Guzmán ( 1400 - 1470 ), guerrero y escritor, luchando con los moros, consiguió escribir una crónica del reinado de Juan II y dedicarse a la poesía. Su mejor obra son 54 ensayos biográficos sobre los más destacados contemporáneos: Generaziones u Semblanzas. Fernando del Pulgar  es autor de curiosas cartas a la reina Isabel y a los Claros Varones de Castilla, por las que se le compara con Plutarco. Alfonso de la Torre escribió la obra didáctica " Visión Deleitable ", Diego de Almela - " Valerio de las Historias ", Alonso Martínez de Toledo, Arzobispo de Talavera - un libro curioso " Corbacho”, que es una sátira sobre las mujeres de fácil virtud.

novelas caballerescas

En el mismo siglo XV. novelas de caballería ( de caballería ) aparecieron en España. Su antepasado fue Amadís de Gaula de García Rodriguez de Montalvo, lo mejor de este tipo de novela española. A pesar de los méritos literarios relativamente modestos de Amadis, su éxito fue tremendo, la novela despertó el entusiasmo universal y sin duda tuvo un gran impacto en la poesía y la novela de la nueva Europa y se convirtió en un fenómeno significativo en la historia de la literatura. A raíz de Amadis, se generalizaron todo tipo de novelas fantásticas y absurdas.

·        Cervantes

·        Sólo gracias a las críticas y burlas de Cervantes, este tipo de lectura favorita en España quedó finalmente relegada a un segundo plano, aunque Amadis, y otras novelas similares continuaron hasta finales del siglo XVII. atrayendo a un gran número de lectores.

Dramaturgia

 

En el siglo XV. en Castilla (1492) se pusieron los cimientos del teatro laico español. Como en otros países, el teatro profano tiene su origen en España a partir de misterios y representaciones religiosas eclesiásticas que datan del siglo XI. En el siglo XIII. se organizaban representaciones en iglesias basadas en escenas de las Sagradas Escrituras o de la vida de los santos. La primera obra literaria dramática, que incluía diálogo y acción, fue una obra satírica en forma de égloga titulada " Coplas de Mingo Revulgo " que Se atribuyen a Íñigo de Mendoza o al propio Hernando de Pulgar, que representaba al pueblo y la nobleza en forma de dos interlocutores. Esta obra probablemente fue escrita en 1472. Rodrigo de Cota,  tiene la autoría de la obra Diálogo entre el amor y un viejo. Rodrigo de Cota propuso la idea principal y algunos le atribuyen escribió el primer acto de una tragicomedia en prosa de 21 actos, o más bien una novela en diálogo - " La Celestina " (los 20 actos restantes fueron escritos por Fernando de Rojas.

El verdadero fundador del teatro español fue Juan del Encina (1469-1534). Sus églogas y obras de teatro religioso, no diferían en contenido, pero gozaron de gran éxito en su época. Después de Encina, el arte dramático español fue desarrollado por el portugués Gil Vicente, quien escribió la mayoría de sus obras en castellano. Bartolome de Torres Naharro hizo una gran contribución al desarrollo de la trama dramática. La colección de sus obras de teatro " Propalladia " estuvo prohibida por la Inquisición durante mucho tiempo.

 









--------------------------------------------------- -------------------- ------------------------




Bibliografia:

Enciclopedia Moderna, Enciclopedia Britanica® 2011
Nueva Enciclopedia Tematica Grolier 2012
Enciclopedia Microsoft® Encarta® 2009.
https://www.ecured.cu 
www.wikipedia.org
 Enciclopedia de Conocimientos Fundamentales - UNAM - Siglo XXI

--------------------------  -----------------------