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El academicismo designa originalmente el método de enseñanza artística profesionalizadora concebido, formalizado y enseñado por las academias de arte europeas.
Este método extendió su influencia por todo el mundo occidental durante varios siglos, desde sus orígenes en Italia a mediados del siglo XVI, y tuvo un impacto en varias sociedades no occidentales debido a los logros del colonialismo . Sin embargo, los términos no tienen una aplicación coherente entre la crítica especializada y, en ocasiones, se han ampliado y, en ocasiones, se han limitado o transpuesto a otras áreas.
El academicismo es una corriente artística que se desarrolla principalmente en Francia a lo largo del siglo XIX, y que responde a las instrucciones de la Academia de Bellas Artes de París y al gusto medio burgués, como herencia del Clasicismo y resultado de una mediación entre las bases del neoclasicismo y el romanticismo. El academicismo huye, asimismo, del realismo naturalista, esto es, de los aspectos más desagradables de la realidad.
Se utilizan los mismos patrones repetidamente, ya que no se busca una belleza ideal partiendo de las bellezas reales, como es propio del Clasicismo, que resulta ser un Idealismo con base en la realidad por su suma de experiencia. El Academicismo basa su estética en cánones establecidos y en la didáctica de estos.
Para algunos se refieren a la versión del método consolidada en la Real Academia de Pintura y Escultura de Francia , fundada en París en 1648 por un grupo de pintores liderados por Charles Le Brun , que impuso una pedagogía fuertemente sistemática, jerárquica y ortodoxa. El éxito de la propuesta francesa la convirtió en modelo para la fundación de muchas otras escuelas de arte de educación superior en varios países, de gran importancia para la evolución de las corrientes barroca , neoclásica y parte del romántico . Otros escritores prefieren usarlos para describir un estilo particular, nacido en círculos académicos o por su influencia, también llamado arte académico o estilo académico.
Finalmente, para muchos autores, se refieren especialmente al arte producido en el ámbito de las academias que operaban en el siglo XIX. A pesar de ser términos aplicables con todas sus propiedades a cualquiera de las artes, la gran mayoría de investigadores han centrado su atención principalmente en los efectos del modelo académico sobre las artes visuales , y entre ellas, la pintura .
Las academias nacieron para suplantar el sistema corporativo y artesanal de los gremios de artistas medievales, y tenían como supuesto básico la idea de que el arte puede enseñarse mediante su sistematización en un cuerpo teórico y práctico plenamente comunicable, minimizando la importancia de la creatividad como una contribución totalmente original e individual.
Más bien, valoraron la emulación de maestros consagrados, venerando la tradición clásica, y adoptaron conceptos formulados colectivamente que tenían, además de un carácter estético , también un origen y un propósito ético .
Las academias fueron importantes para elevar el estatus profesional de los artistas, alejarlos de los artesanos y acercarlos a los intelectuales. También jugaron un papel fundamental en la organización de todo el sistema artístico mientras operaban, ya que además de la docencia, monopolizaron la ideología cultural, el gusto, la crítica, el mercado y las formas en las que se exhibía y difundía la producción artística, y se estimulaba la cultura. formación de colecciones que resultó ser el origen de muchos museos de arte.
Esta vasta influencia se debió principalmente a su estrecha asociación con el poder constituido de los Estados, siendo, por regla general, vehículos de difusión y consagración no solo de las ideas artísticas, sino también políticas y sociales. De ahí que desde sus inicios, por grupos de artistas que se mantuvieron al margen de los estrechos círculos académicos, se han visto rodeados de protestas y controversias sobre lo que sería arte oficial, y sus regulaciones restrictivas y universalistas son consideradas un reflejo de absolutismo .
A partir de finales del siglo XVIII, acentuándose a mediados del XIX, el sistema académico tradicional, que hasta entonces había sido uno de los principales impulsores de las vanguardias y árbitro de todo arte, perdió parte de su conexión vital. con su contexto y comenzó a ser atacado enérgicamente por practicantes del realismo e impresionismo , quienes lo acusaron de ser dogmático, conservador y contrario a la expresión de la individualidad, entrando en el sistema en decadencia. A principios del siglo XX, el viejo método académico se derrumbó con el auge del modernismo , que luchó contra todas las formas de tradición artística y favoreció la intuición, la independencia creativa y la expresión personal liberada de reglas a priori. Sin embargo, incluso a través del modernismo, varios principios del academicismo antiguo como método de enseñanza sobrevivieron en iniciativas como la Bauhaus y otras escuelas de arte, y como elemento estilístico se puede detectar incluso en producciones paradigmáticas de la modernidad, como en la intelectualización formalista de la modernidad. el cubismo y el uso de símbolos y alegorías por parte de los surrealistas . Aunque profundamente reformado, parte del ideal académico primitivo en los últimos tiempos volvió a ser considerado válido y reingresó al currículo de las escuelas de arte en las universidades y otras instituciones de educación superior, tras reconocer necesidades:
la del artista por tener una sólida preparación intelectual.
poder crear e interactuar en el mundo del arte contemporáneo, y
formular unos criterios evaluativos de uso común.
El arte académico más antiguo logró sobrevivir al modernismo como monumento de épocas pasadas, pero el producido en la segunda mitad del siglo XIX, el de la generación que convivió con los precursores modernistas, solo comenzó a ser recuperado por la crítica alrededor de la década de 1970. Actualmente, sus productos se exhiben en varios museos en pie de igualdad con los de escuelas más prestigiosas y sus precios de mercado van en aumento, pero el término "academicismo" se ha impregnado de una connotación peyorativa y todavía se usa en el lenguaje actual para indicar tendencias retrógradas. , retórica, artificial, tecnicista, ortodoxa, tradicionalista o conservadora.
Su nombre arcaico era Hekademia (Ἑκαδήμεια), pero en el período clásico se había transformado en Akadimeia , por asociación con el héroe mítico Akademos , que había sido dueño del sitio. El santuario fue especialmente venerado y protegido, y produjo el aceite de oliva que se distribuyó como premio en los Juegos Panatenaicos. Aquí Platón fundó su escuela de filosofía , que se conocía como la Academia Platónica. A partir de ahí, el término academia cruzó las edades y reapareció en 1427, cuando Poggio Bracciolini llamó a su villa de campo "su academia", posiblemente inspirado por Cicerón , quien había nombrado su propio retiro rural. Desde entonces, el término se ha vuelto de uso corriente entre los humanistas italianos que estaban actualizando el platonismo . En la década de 1450, el grupo de intelectuales reunidos en torno a Alamano Rinuccini se llamaban a sí mismos Chorus Achademiae Florentinae . En la década siguiente, Pomponio Leto reunió a humanistas en la Accademia Romana , y alrededor de 1471 el cardenal Bessarion formó una academia que llevaba su nombre. Más importante, sin embargo, fue la Academia Platónica de Marsilio Ficino , organizada en la década de 1470 y que tenía nombres como Angelo Poliziano , Cristoforo Landino y Pico della Mirandola .
El nombre de academia se extendió por toda Europa y llegó a designar tanto un lugar de encuentro de intelectuales y artistas como de estudios clásicos, así como un grupo de estudiosos y también una corriente filosófica.
Posteriormente, la palabra amplió aún más su alcance, pudiendo aplicarse como sinónimo de universidad , sala de conciertos , teatro u otra institución o grupo cultural, artístico o científico. Si bien las primeras academias del Renacimiento fueron informales, en el siglo XVI comenzaron a estructurarse de manera más rígida, aunque con poca claridad de propósito.
Una descripción del método de enseñanza utilizado para pintar puede servir como ejemplo general. :
La primera academia francesa era más un centro organizador que una escuela, ya que la enseñanza principal se impartía en los estudios de los maestros, con quienes los discípulos vivían y ayudaban como parte de su aprendizaje, reflejando la herencia del sistema gremial. Consolidando la escuela, con el tiempo comenzó a ofrecer diversas asignaturas prácticas en sus propias instalaciones. Incluso entre los discípulos había una gradación jerárquica correspondiente al grado de su progreso. Los novicios comenzaron más como sirvientes del maestro que como aprendices, y realizaron todas las tareas más serviles del estudio, como limpiar el lugar, encender el fuego en invierno y ventilar en verano, cuidando la conservación de los materiales. y prepararlos para el uso de los discípulos graduados y el maestro. En el poco tiempo que les quedaba, se introdujeron en el dibujo elemental y la copia de obras didácticas de grabado o dibujo, que reproducían composiciones de maestros consagrados modernos y piezas de la antigüedad clásica. Luego, comenzaron a copiar esculturas y luego dibujaron del modelo en vivo . Copiar obras consagradas fue un paso indispensable para adquirir un sentido de la forma y el estilo y desarrollar una aptitud para la representación anatómica y para manejar la luz y la sombra para crear volúmenes. Cuando se le consideró capaz de todos los aspectos básicos de la creación, se le permitió intentar el ingreso formal a la academia como estudiante, siempre por recomendación de un maestro que ya era miembro y mediante la presentación de un portafolio de dibujos terminados.
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