La Sociología del Arte
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La sociología del arte es una rama de la sociología que estudia los problemas del funcionamiento social del arte y las diversas formas de interacción entre el arte y la sociedad . Dentro de esta disciplina, hay dos áreas principales: empírica y teórica.
La sociología teórica del arte se preocupa por identificar las formas de relación entre arte y sociedad, la influencia de los grupos sociales y las instituciones de poder en las tendencias de desarrollo de la creatividad artística y los criterios del arte.
La sociología empírica del arte examina las audiencias, su percepción del arte, realiza un análisis cuantitativo de los procesos de creación artística y su percepción.
Disciplinas relacionadas: psicología del arte, historia del arte , filosofía del arte
La sociología del arte y la cultura es una disciplina dirigida al estudio del arte y la estética desde un punto de vista sociológico .
La sociología del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia el arte desde un planteamiento metodológico basado en la sociología. Su objetivo es estudiar el arte como producto de la sociedad humana, analizando los diversos componentes sociales que concurren en la génesis y difusión de la obra artística. La sociología del arte es una ciencia multidisciplinar, recurriendo para sus análisis a diversas disciplinas como la cultura, la política, la economía, la antropología, la lingüística, la filosofía, y demás ciencias sociales que influyan en el devenir de la sociedad.
El estudio de la sociología del arte a través de la historia se denomina Historia Social del Arte . En particular, se preocupa por identificar cómo las distintas sociedades contribuyen al éxito de algunos artistas .
La sociología del arte y la cultura analiza por un lado las artes entendidas como actividades o lenguajes que tienen una dimensión estética en la vida social ( indumentaria , mobiliario , arquitectura , cocina , editorial , música , publicidad , etc.); por otro, examina la actividad y el mundo específico de los artistas (entorno artístico, órganos de selección y promoción, recepción de obras de arte o movimientos artísticos, difusión, etc.).
Esta rama específica de la sociología, que estudia el arte como una dimensión de la vida común a todos los estratos sociales, está hoy "descuidada" en favor de la etnología , la arqueología y la historia del arte .
Historia de la sociología del arte
La misma frase "sociología del arte" fue utilizada por primera vez por el crítico de arte belga A. Mikiels en 1847. Fue el primero en declarar la necesidad de crear tal ciencia, ya que creía que era imposible comprender el arte de la época. sin tener en cuenta la influencia social sobre el mismo.
El filósofo e historiador francés Hippolyte Taine se convirtió en seguidor de A. Mikiels . En su libro "Filosofía del Arte" apoyó la tesis de la condicionalidad del arte por el estado general de desarrollo de la sociedad en un determinado período de tiempo. También formuló la ley básica de su sociología del arte: el tipo, carácter, tema y forma de este arte están determinados naturalmente, por un lado, por el clima y la raza, y por otro lado, por "el estado general de mentalidad". y el desarrollo moral que prevalece en una sociedad determinada ".
En los orígenes de la sociología del arte también estuvo J. M. Guyot , quien escribió el libro "El arte desde el punto de vista de la sociología" , publicado en 1889 en Francia.
En 1892, el crítico francés E. Gennequin publicó el libro "La experiencia de construir crítica científica" , cuyo cuarto capítulo se llama "Análisis sociológico". En él, el autor formula la llamada ley de Henneken, que establece que una obra de arte solo impresiona a una persona con una "organización mental" similar a la de un artista. Es decir, la actitud hacia una obra de arte se forma bajo la influencia de la experiencia de vida y las condiciones de existencia del espectador.
En la década de 1920, el crítico de arte alemán V. Gausenstein publicó dos estudios: "Arte y sociedad" y "Experiencia en sociología de las bellas artes". V. Gausenstein intentó crear una sociología de las bellas artes y trazar la correspondencia del arte y el período de desarrollo de la sociedad humana.
En 1923 se publicó el libro de L. Schücking titulado "La sociología del gusto literario", en el que el autor describía la evolución de los gustos artísticos en función del cambio de "espíritu de la época". En cada una de las épocas, según L. Schücking, existen grupos de lectura diferenciados, que difieren en sus gustos artísticos. El cambio de gusto se debe a la lucha entre estos grupos sociales. El científico también participó en el examen de la posición profesional del escritor en diferentes épocas.
El uso generalizado de la fotografía y la cinematografía en el siglo XX influyó en la sociología del arte. En 1936 se publicó el ensayo de V. Benjamin "Una obra de arte en la era de su reproducibilidad técnica". Las nuevas tecnologías, según V. Benjamin, están asociadas a la desmitologización de conceptos como "genio" y "aura", crítica de la oposición "arte de masas", tema de la democratización del arte.
A mediados del siglo XX surge la sociología de la música ( T. Adorno ) como disciplina independiente , mientras que la sociología del teatro ( J. Duvignot ), el cine y la televisión. T. Adorno en sus obras consideró las funciones sociales de la música, desarrolló una tipología de oyentes, destacó el reflejo en la música de la estructura de clases de la sociedad y el carácter nacional. En el mismo período de tiempo, el sociólogo ruso-estadounidense P. Sorokin llamó la atención sobre el fenómeno de la comercialización del arte y señaló que tal situación subordina a los artistas a los marchantes .
En 1948, se creó en Francia el primer departamento de sociología del arte en la Escuela de Práctica de Estudios Superiores de París, dirigida por Pierre Francastel . En su obra "Estudios en sociología del arte", planteó ideas sobre el necesario alejamiento del elitismo del arte, ya que es una vía de comunicación y transformación del mundo y debe estar al alcance de todos.
La influencia que tuvo en la sociología del arte Pierre Bourdieu , exploró el consumo público y artístico ("Love of Art"). El científico también se refirió a la categoría del gusto artístico, que es importante para la formación de diferencias sociales. En su obra de 1979 Difference. Crítica social del juicio del gusto ”el autor llegó a la conclusión de que el esnobismo social se está extendiendo por todo el mundo moderno, y las diferentes prioridades estéticas son a menudo el resultado de la falta de voluntad de ser como la elección de otros grupos sociales. Por tanto, no hay un gusto artístico "puro". P. Bourdieu llamó la atención sobre el contexto, o más bien el "campo" en el que se crea la obra de arte.
En 1973, se publicó el libro del profesor de sociología del arte A. Zilbermann - "La sociología empírica del arte". El científico pidió la construcción de una sociología del arte sobre la base de generalizaciones sociológicas de datos empíricos. El proceso artístico, desde su punto de vista, debe estudiarse como una interacción integral de artistas, obras de arte y público. Los objetivos de la sociología del arte, según Zilberman , son el estudio de la naturaleza dinámica del arte como fenómeno social, el desarrollo de las leyes de predicción de ciertos fenómenos artísticos.
Sociología del arte como disciplina académica moderna
La sociología contemporánea del arte se ha institucionalizado. En todo el mundo se empezaron a abrir departamentos y centros de investigación, se publicaron revistas científicas dedicadas a esta área de la sociología. En 1965, se fundó el Instituto de Sociología de la Música en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. La revista Sociologie de l'Art (Sociología del arte) se publica en París. En 1985 se celebró en Marsella el primer Congreso Internacional de Sociólogos del Arte. La Conferencia Internacional "Arte en Sociedad" se celebra anualmente en varias ciudades y países. Las dos primeras reuniones de este tipo tuvieron lugar en Edimburgo en 2006 y 2007, luego en Birmingham, Venecia, Sydney, Berlín. En julio de 2012 se celebró en Liverpool el VII Congreso Internacional "Arte en sociedad"
El arte contemporáneo está íntimamente ligado a la sociedad, a la evolución de los conceptos sociales, como el mecanicismo y la desvalorización del tiempo y la belleza. Es un arte que destaca por su instantaneidad, necesita poco tiempo de percepción, con oscilaciones continuas del gusto, cambiando simultáneamente: así como el arte clásico se sustentaba sobre una metafísica de ideas inmutables, el actual, de raíz kantiana, encuentra gusto en la conciencia social de placer (cultura de masas). En una sociedad más materialista, más consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Cobra especial relevancia el concepto de moda, una combinación entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilización actual. Las últimas tendencias artísticas pierden incluso el interés por el objeto artístico: el arte tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto.
La sociología teórica del arte se preocupa por identificar las formas de relación entre arte y sociedad, la influencia de los grupos sociales y las instituciones de poder en las tendencias de desarrollo de la creatividad artística y los criterios del arte.
La sociología empírica del arte examina las audiencias, su percepción del arte, realiza un análisis cuantitativo de los procesos de creación artística y su percepción.
Disciplinas relacionadas: psicología del arte, historia del arte , filosofía del arte
La sociología del arte y la cultura es una disciplina dirigida al estudio del arte y la estética desde un punto de vista sociológico .
La sociología del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia el arte desde un planteamiento metodológico basado en la sociología. Su objetivo es estudiar el arte como producto de la sociedad humana, analizando los diversos componentes sociales que concurren en la génesis y difusión de la obra artística. La sociología del arte es una ciencia multidisciplinar, recurriendo para sus análisis a diversas disciplinas como la cultura, la política, la economía, la antropología, la lingüística, la filosofía, y demás ciencias sociales que influyan en el devenir de la sociedad.
El estudio de la sociología del arte a través de la historia se denomina Historia Social del Arte . En particular, se preocupa por identificar cómo las distintas sociedades contribuyen al éxito de algunos artistas .
La sociología del arte y la cultura analiza por un lado las artes entendidas como actividades o lenguajes que tienen una dimensión estética en la vida social ( indumentaria , mobiliario , arquitectura , cocina , editorial , música , publicidad , etc.); por otro, examina la actividad y el mundo específico de los artistas (entorno artístico, órganos de selección y promoción, recepción de obras de arte o movimientos artísticos, difusión, etc.).
Esta rama específica de la sociología, que estudia el arte como una dimensión de la vida común a todos los estratos sociales, está hoy "descuidada" en favor de la etnología , la arqueología y la historia del arte .
Historia de la sociología del arte
La misma frase "sociología del arte" fue utilizada por primera vez por el crítico de arte belga A. Mikiels en 1847. Fue el primero en declarar la necesidad de crear tal ciencia, ya que creía que era imposible comprender el arte de la época. sin tener en cuenta la influencia social sobre el mismo.
El filósofo e historiador francés Hippolyte Taine se convirtió en seguidor de A. Mikiels . En su libro "Filosofía del Arte" apoyó la tesis de la condicionalidad del arte por el estado general de desarrollo de la sociedad en un determinado período de tiempo. También formuló la ley básica de su sociología del arte: el tipo, carácter, tema y forma de este arte están determinados naturalmente, por un lado, por el clima y la raza, y por otro lado, por "el estado general de mentalidad". y el desarrollo moral que prevalece en una sociedad determinada ".
En los orígenes de la sociología del arte también estuvo J. M. Guyot , quien escribió el libro "El arte desde el punto de vista de la sociología" , publicado en 1889 en Francia.
En 1892, el crítico francés E. Gennequin publicó el libro "La experiencia de construir crítica científica" , cuyo cuarto capítulo se llama "Análisis sociológico". En él, el autor formula la llamada ley de Henneken, que establece que una obra de arte solo impresiona a una persona con una "organización mental" similar a la de un artista. Es decir, la actitud hacia una obra de arte se forma bajo la influencia de la experiencia de vida y las condiciones de existencia del espectador.
En la década de 1920, el crítico de arte alemán V. Gausenstein publicó dos estudios: "Arte y sociedad" y "Experiencia en sociología de las bellas artes". V. Gausenstein intentó crear una sociología de las bellas artes y trazar la correspondencia del arte y el período de desarrollo de la sociedad humana.
En 1923 se publicó el libro de L. Schücking titulado "La sociología del gusto literario", en el que el autor describía la evolución de los gustos artísticos en función del cambio de "espíritu de la época". En cada una de las épocas, según L. Schücking, existen grupos de lectura diferenciados, que difieren en sus gustos artísticos. El cambio de gusto se debe a la lucha entre estos grupos sociales. El científico también participó en el examen de la posición profesional del escritor en diferentes épocas.
El uso generalizado de la fotografía y la cinematografía en el siglo XX influyó en la sociología del arte. En 1936 se publicó el ensayo de V. Benjamin "Una obra de arte en la era de su reproducibilidad técnica". Las nuevas tecnologías, según V. Benjamin, están asociadas a la desmitologización de conceptos como "genio" y "aura", crítica de la oposición "arte de masas", tema de la democratización del arte.
A mediados del siglo XX surge la sociología de la música ( T. Adorno ) como disciplina independiente , mientras que la sociología del teatro ( J. Duvignot ), el cine y la televisión. T. Adorno en sus obras consideró las funciones sociales de la música, desarrolló una tipología de oyentes, destacó el reflejo en la música de la estructura de clases de la sociedad y el carácter nacional. En el mismo período de tiempo, el sociólogo ruso-estadounidense P. Sorokin llamó la atención sobre el fenómeno de la comercialización del arte y señaló que tal situación subordina a los artistas a los marchantes .
En 1948, se creó en Francia el primer departamento de sociología del arte en la Escuela de Práctica de Estudios Superiores de París, dirigida por Pierre Francastel . En su obra "Estudios en sociología del arte", planteó ideas sobre el necesario alejamiento del elitismo del arte, ya que es una vía de comunicación y transformación del mundo y debe estar al alcance de todos.
La influencia que tuvo en la sociología del arte Pierre Bourdieu , exploró el consumo público y artístico ("Love of Art"). El científico también se refirió a la categoría del gusto artístico, que es importante para la formación de diferencias sociales. En su obra de 1979 Difference. Crítica social del juicio del gusto ”el autor llegó a la conclusión de que el esnobismo social se está extendiendo por todo el mundo moderno, y las diferentes prioridades estéticas son a menudo el resultado de la falta de voluntad de ser como la elección de otros grupos sociales. Por tanto, no hay un gusto artístico "puro". P. Bourdieu llamó la atención sobre el contexto, o más bien el "campo" en el que se crea la obra de arte.
En 1973, se publicó el libro del profesor de sociología del arte A. Zilbermann - "La sociología empírica del arte". El científico pidió la construcción de una sociología del arte sobre la base de generalizaciones sociológicas de datos empíricos. El proceso artístico, desde su punto de vista, debe estudiarse como una interacción integral de artistas, obras de arte y público. Los objetivos de la sociología del arte, según Zilberman , son el estudio de la naturaleza dinámica del arte como fenómeno social, el desarrollo de las leyes de predicción de ciertos fenómenos artísticos.
Sociología del arte como disciplina académica moderna
La sociología contemporánea del arte se ha institucionalizado. En todo el mundo se empezaron a abrir departamentos y centros de investigación, se publicaron revistas científicas dedicadas a esta área de la sociología. En 1965, se fundó el Instituto de Sociología de la Música en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. La revista Sociologie de l'Art (Sociología del arte) se publica en París. En 1985 se celebró en Marsella el primer Congreso Internacional de Sociólogos del Arte. La Conferencia Internacional "Arte en Sociedad" se celebra anualmente en varias ciudades y países. Las dos primeras reuniones de este tipo tuvieron lugar en Edimburgo en 2006 y 2007, luego en Birmingham, Venecia, Sydney, Berlín. En julio de 2012 se celebró en Liverpool el VII Congreso Internacional "Arte en sociedad"
El arte contemporáneo está íntimamente ligado a la sociedad, a la evolución de los conceptos sociales, como el mecanicismo y la desvalorización del tiempo y la belleza. Es un arte que destaca por su instantaneidad, necesita poco tiempo de percepción, con oscilaciones continuas del gusto, cambiando simultáneamente: así como el arte clásico se sustentaba sobre una metafísica de ideas inmutables, el actual, de raíz kantiana, encuentra gusto en la conciencia social de placer (cultura de masas). En una sociedad más materialista, más consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Cobra especial relevancia el concepto de moda, una combinación entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilización actual. Las últimas tendencias artísticas pierden incluso el interés por el objeto artístico: el arte tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto.
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Bibliografia:
Enciclopedia Moderna, Enciclopedia Britanica® 2011
Nueva Enciclopedia Tematica Grolier 2012
Enciclopedia Microsoft® Encarta® 2009.
https://www.ecured.cu
https://www.ecured.cu
www.wikipedia.org
Enciclopedia de Conocimientos Fundamentales - UNAM - Siglo XXI
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