Las Bellas Artes
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La expresión bellas artes indica cualquier forma de arte desarrollada principalmente con fines estéticos y conceptualmente distinta de la utilidad . Esta forma de arte generalmente se expresa en la producción de artefactos artísticos utilizando formas de arte visual , artes figurativas y formas de arte escénico o arte teatral : pintura y escultura . Las escuelas, institutos y otras organizaciones están acostumbrados a usar el término para indicar la perspectiva tradicional relacionada con las formas de arte, generalmente implicando una asociación con los términos del arte clásico y arte académico .
En particular, por Bellas Artes entendemos un trabajo para producir una obra que sea la síntesis y sinergia de técnica y calidad. Tanto los elementos de la técnica como de la calidad deben ajustarse a los estándares profesionales y artísticos, los elementos compensados por la creatividad individual.
Se oponen al arte comercial ya que afirman la singularidad del arte.
Las artes son una gama muy amplia de prácticas humanas de expresión creativa , narración de historias y participación cultural . Abarcan múltiples modos diversos y plurales de pensar, hacer y ser, en una gama extremadamente amplia de medios . Ambos, altamente dinámicos y un rasgo característicamente constante de la vida humana, se han desarrollado en formas innovadoras, estilizadas y, a veces, intrincadas.
En las tradiciones académicas europeas, las bellas artes es un arte desarrollado principalmente por la estética o la belleza , distinguiéndolo del arte decorativo o el arte aplicado , que también tiene que cumplir alguna función práctica, como la cerámica o la mayoría de los trabajos en metal. En las teorías estéticas desarrolladas en el Renacimiento italiano , el arte más elevado era el que permitía la plena expresión y exhibición de la imaginación del artista, sin restricciones de ninguna de las consideraciones prácticas involucradas en, digamos, hacer y decorar una tetera . También se consideró importante que la realización de la obra de arte no implicara dividir el trabajo entre diferentes personas con habilidades especializadas, como podría ser necesario con un mueble, por ejemplo. Incluso dentro de las bellas artes, había una jerarquía de géneros basada en la cantidad de imaginación creativa requerida, con la pintura de historia en un lugar más alto que la naturaleza muerta .
Históricamente, las cinco bellas artes principales fueron la pintura , la escultura , la arquitectura , la música y la poesía , y las artes escénicas incluyeron el teatro y la danza . En la práctica, fuera de la educación, el concepto generalmente solo se aplica a las artes visuales . El grabado y el dibujo antiguos se incluyeron como formas relacionadas con la pintura, al igual que las formas en prosa de la literatura lo fueron con la poesía. Hoy en día, la gama de lo que se consideraría bellas artes (en la medida en que el término siga en uso) comúnmente incluye formas modernas adicionales, como películas , fotografía , producción / edición de videos , diseño y arte conceptual .
El término bonae artes se conoce en Europa desde al menos finales del siglo XVI . Fue asignado por primera vez por Charles Bateu en la segunda mitad del siglo XVIII para géneros y tipos de artes que, desde un punto de vista estético, estaban enfocados a crear belleza, en contraste conartes y oficios . Tradicionalmente, las bellas artes se contrastan con las llamadas artes mecánicas ( Las artes aplicadas son todas las artes que aplican el diseño y la decoración a objetos cotidianos y esencialmente prácticos para hacerlos estéticamente agradables. El término se usa a diferencia de las bellas artes, que son aquellas que producen objetos sin uso práctico, cuyo único propósito es ser bellos o estimular) .
En Francia, durante la era del rey Luis XIV , en 1648, gracias a los esfuerzos del cardenal Mazarino, se estableció la Real Academia de Pintura y Escultura . En 1671, el ministro de Finanzas francés, Jean-Baptiste Colbert, y el arquitecto François Blondel fundaron la Real Academia de Arquitectura . En 1863, Napoleón III le otorgó la independencia del estado y se fusionó con otras academias para formar la Escuela de Bellas Artes . En Rusia, según la tradición académica de Europa occidental, los "altos géneros " de la pintura (histórica y de retrato) también se denominan "bellas artes". El resto de los géneros fueron declarados "inferiores". La arquitectura, a pesar de su naturaleza bifuncional, debido a su importancia social, también se ubicó entre las bellas artes. Así se formó la tríada de las "bellas artes", consagrada en el canon académico : pintura, escultura y arquitectura. La Academia Imperial de las Artes , establecida por decreto de la emperatriz Isabel Petrovna el 7 de noviembre de 1757 en Moscú y más tarde en San Petersburgo, se llamó Academia de las Tres Nobles (Bellas) Artes.
La escuela se centró en las artes clásicas y la arquitectura, por lo que el plan de estudios incluía pintura, escultura y arquitectura. Con la formación de la Escuela, también hubo una división entre la arquitectura y el comercio de la construcción práctica, este último se imparte en la Escuela Nacional de Puentes y Carreteras , así como en la Ecole Polytechnique , que hasta el día de hoy sigue siendo una de las más grandes. instituciones de educación técnica en el mundo.
La separación conceptual de las artes y las artes decorativas o artesanías que a menudo han dominado en Europa y los EE. UU. No es compartida por todas las demás culturas. Pero el arte tradicional chino tenía distinciones comparables, distinguiendo dentro de la pintura china entre la pintura mayoritariamente literaria del paisaje de caballeros eruditos y los artesanos de las escuelas de pintura y escultura de la corte. Aunque también se otorgó un alto estatus a muchas cosas que serían vistas como objetos artesanales en Occidente, en particular la cerámica, el tallado de jade , el tejido y el bordado, esto de ninguna manera se extendió a los trabajadores que crearon estos objetos, quienes típicamente permanecieron aún más. anónimos que en Occidente. Se hicieron distinciones similares en el arte japonés y coreano . En el arte islámico , generalmente se otorgaba el estatus más alto a la caligrafía , los arquitectos y los pintores de miniaturas persas y tradiciones afines, pero estos seguían siendo empleados de la corte con mucha frecuencia . Por lo general, también proporcionaron diseños para las mejores alfombras persas , azulejos arquitectónicos y otros medios decorativos, de manera más consistente que en Occidente.
El arte latinoamericano estuvo dominado por el colonialismo europeo hasta el siglo XX, cuando el arte indígena comenzó a reafirmarse inspirado en el Movimiento Constructivista , que reunió las artes con las artesanías basadas en principios socialistas. En África, el arte yoruba a menudo tiene una función política y espiritual. Al igual que con el arte de los chinos, el arte de los yoruba a menudo también se compone de lo que normalmente se consideraría en Occidente como producción artesanal. Algunas de sus manifestaciones más admiradas, como los textiles, entran en esta categoría.
En particular, por Bellas Artes entendemos un trabajo para producir una obra que sea la síntesis y sinergia de técnica y calidad. Tanto los elementos de la técnica como de la calidad deben ajustarse a los estándares profesionales y artísticos, los elementos compensados por la creatividad individual.
Se oponen al arte comercial ya que afirman la singularidad del arte.
Las artes son una gama muy amplia de prácticas humanas de expresión creativa , narración de historias y participación cultural . Abarcan múltiples modos diversos y plurales de pensar, hacer y ser, en una gama extremadamente amplia de medios . Ambos, altamente dinámicos y un rasgo característicamente constante de la vida humana, se han desarrollado en formas innovadoras, estilizadas y, a veces, intrincadas.
En las tradiciones académicas europeas, las bellas artes es un arte desarrollado principalmente por la estética o la belleza , distinguiéndolo del arte decorativo o el arte aplicado , que también tiene que cumplir alguna función práctica, como la cerámica o la mayoría de los trabajos en metal. En las teorías estéticas desarrolladas en el Renacimiento italiano , el arte más elevado era el que permitía la plena expresión y exhibición de la imaginación del artista, sin restricciones de ninguna de las consideraciones prácticas involucradas en, digamos, hacer y decorar una tetera . También se consideró importante que la realización de la obra de arte no implicara dividir el trabajo entre diferentes personas con habilidades especializadas, como podría ser necesario con un mueble, por ejemplo. Incluso dentro de las bellas artes, había una jerarquía de géneros basada en la cantidad de imaginación creativa requerida, con la pintura de historia en un lugar más alto que la naturaleza muerta .
Históricamente, las cinco bellas artes principales fueron la pintura , la escultura , la arquitectura , la música y la poesía , y las artes escénicas incluyeron el teatro y la danza . En la práctica, fuera de la educación, el concepto generalmente solo se aplica a las artes visuales . El grabado y el dibujo antiguos se incluyeron como formas relacionadas con la pintura, al igual que las formas en prosa de la literatura lo fueron con la poesía. Hoy en día, la gama de lo que se consideraría bellas artes (en la medida en que el término siga en uso) comúnmente incluye formas modernas adicionales, como películas , fotografía , producción / edición de videos , diseño y arte conceptual .
El término bonae artes se conoce en Europa desde al menos finales del siglo XVI . Fue asignado por primera vez por Charles Bateu en la segunda mitad del siglo XVIII para géneros y tipos de artes que, desde un punto de vista estético, estaban enfocados a crear belleza, en contraste conartes y oficios . Tradicionalmente, las bellas artes se contrastan con las llamadas artes mecánicas ( Las artes aplicadas son todas las artes que aplican el diseño y la decoración a objetos cotidianos y esencialmente prácticos para hacerlos estéticamente agradables. El término se usa a diferencia de las bellas artes, que son aquellas que producen objetos sin uso práctico, cuyo único propósito es ser bellos o estimular) .
En Francia, durante la era del rey Luis XIV , en 1648, gracias a los esfuerzos del cardenal Mazarino, se estableció la Real Academia de Pintura y Escultura . En 1671, el ministro de Finanzas francés, Jean-Baptiste Colbert, y el arquitecto François Blondel fundaron la Real Academia de Arquitectura . En 1863, Napoleón III le otorgó la independencia del estado y se fusionó con otras academias para formar la Escuela de Bellas Artes . En Rusia, según la tradición académica de Europa occidental, los "altos géneros " de la pintura (histórica y de retrato) también se denominan "bellas artes". El resto de los géneros fueron declarados "inferiores". La arquitectura, a pesar de su naturaleza bifuncional, debido a su importancia social, también se ubicó entre las bellas artes. Así se formó la tríada de las "bellas artes", consagrada en el canon académico : pintura, escultura y arquitectura. La Academia Imperial de las Artes , establecida por decreto de la emperatriz Isabel Petrovna el 7 de noviembre de 1757 en Moscú y más tarde en San Petersburgo, se llamó Academia de las Tres Nobles (Bellas) Artes.
La escuela se centró en las artes clásicas y la arquitectura, por lo que el plan de estudios incluía pintura, escultura y arquitectura. Con la formación de la Escuela, también hubo una división entre la arquitectura y el comercio de la construcción práctica, este último se imparte en la Escuela Nacional de Puentes y Carreteras , así como en la Ecole Polytechnique , que hasta el día de hoy sigue siendo una de las más grandes. instituciones de educación técnica en el mundo.
La separación conceptual de las artes y las artes decorativas o artesanías que a menudo han dominado en Europa y los EE. UU. No es compartida por todas las demás culturas. Pero el arte tradicional chino tenía distinciones comparables, distinguiendo dentro de la pintura china entre la pintura mayoritariamente literaria del paisaje de caballeros eruditos y los artesanos de las escuelas de pintura y escultura de la corte. Aunque también se otorgó un alto estatus a muchas cosas que serían vistas como objetos artesanales en Occidente, en particular la cerámica, el tallado de jade , el tejido y el bordado, esto de ninguna manera se extendió a los trabajadores que crearon estos objetos, quienes típicamente permanecieron aún más. anónimos que en Occidente. Se hicieron distinciones similares en el arte japonés y coreano . En el arte islámico , generalmente se otorgaba el estatus más alto a la caligrafía , los arquitectos y los pintores de miniaturas persas y tradiciones afines, pero estos seguían siendo empleados de la corte con mucha frecuencia . Por lo general, también proporcionaron diseños para las mejores alfombras persas , azulejos arquitectónicos y otros medios decorativos, de manera más consistente que en Occidente.
El arte latinoamericano estuvo dominado por el colonialismo europeo hasta el siglo XX, cuando el arte indígena comenzó a reafirmarse inspirado en el Movimiento Constructivista , que reunió las artes con las artesanías basadas en principios socialistas. En África, el arte yoruba a menudo tiene una función política y espiritual. Al igual que con el arte de los chinos, el arte de los yoruba a menudo también se compone de lo que normalmente se consideraría en Occidente como producción artesanal. Algunas de sus manifestaciones más admiradas, como los textiles, entran en esta categoría.
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Bibliografia:
Enciclopedia Moderna, Enciclopedia Britanica® 2011
Nueva Enciclopedia Tematica Grolier 2012
Enciclopedia Microsoft® Encarta® 2009.
https://www.ecured.cu
https://www.ecured.cu
www.wikipedia.org
Enciclopedia de Conocimientos Fundamentales - UNAM - Siglo XXI
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