La Historia del Rock - Origen - Evolucion - Representantes

   La Historia del Rock 

- Sierra i Fabra

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Bollywood - Resumen

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Bollywood

El término Bollywood ,es la fusión de Bombay y Hollywood , significa cine popular en idioma hindi y ocasionalmente en idioma urdu , es una corriente artistica con características específicas que lo diferencian ( Bollywood no representa el total del cine de la India) tanto del cine de origen hindi como de otros cines indios ( tamil , malayalam , telugu y bengalí). ), igualmente rico en producción anual de películas y talentos en los más variados campos de la cinematografía.

Aunque a algunos puristas no les agrada la utilización de esta palabra, por considerar que el término alude a una parodia de Hollywood, esta palabra se ha hecho conocida y aparece reconocida en el Oxford English Dictionary. Fue usado por primera vez en los años 1970 por el historiador del cine Amit Khanna y la periodista Bevinda Collaco.


Historia 
El cine llega a la India en 1896 , un año después de la invención del cine , se proyectan películas en un tren en marcha y se producen escenas similares. Los proyectores y varios tipos de maquinaria se ordenaron pronto. En 1913 se realizó la película mitológica Raja Harishchandra de Dhundiraj Govind Phalke .
El género mitológico se convierte en el género más popular del cine mudo, incluso si no faltan títulos de género social como Gun Sundari de 1927 ; La música de fondo era proporcionada por músicos presentes en los cines, su presencia despertó en el público el deseo de acompañar de alguna manera el ritmo de la música. La diva más conocida del cine hindi fue Devika Rani ( Visakhapatnam , 30 de marzo de 1908 - Bangalore , 9 de marzo de 1994 ). Incluso entonces se produjeron las primeras colaboraciones con directores europeos, como la de Franz Osten , German y Niranjan Pal . La primera película sonora fue lanzada en 1931 , dirigida por Ardeshir Irani : se llama Alam Ara, de la cual lamentablemente no han quedado copias.
Alrededor de los años treinta comenzaron a nacer los primeros estudios de cine, los más importantes fueron los Nuevos Teatros de Calcuta, Prabhat en la ciudad de Pune y los Bombay Talkies. Dos directores notables de este período, Debaki Bose y Pramathesh Chandra Barua trabajaban en el estudio New Theatres. En cuanto a Bombay Talkies, tuvo una gran importancia para el cine indio , los actores como Dilip Kumar y Raj Kapoor fueron entrenados aquí .
Ya hacia fines de la década, los estudios dieron paso a las compañías de producción creadas por los propios directores, nacieron RK Films y Mehboob Productions de Raj Kapoor del director Mehboob Khan .

Los años de oro
El período comprendido entre los años cuarenta y sesenta es señalado por críticos y académicos como la era de los años dorados del cine hindú. Estos son los años de personalidades, estrellas y divas que todavía forman hoy un modelo para artistas jóvenes.
En cuanto a los actores, tres nombres se destacan sobre los demás: Dev Anand a menudo interpreto historias negras y de detectives, Dilip Kumar con su estilo trágico particular y tonos matizados y Raj Kapoor , también conocido como director y productor, considerado uno de los más importantes. Personalidad de Bollywood; intérprete de las demandas y problemas de una sociedad que experimentó una transición importante, con el éxodo hacia las ciudades de grandes masas de agricultores. Relató las ansiedades y los sueños de Jawaharlal Nehru de la India , pero también la desilusión que siguió.

Las películas de este período tienen la capacidad de mantener unido el mejor sentido melodramático del cine hindi, del cual Guru Dutt es un ejemplo además del mencionado Raj Kapoor, y los problemas sociales de un país que enfrentaba grandes cambios, magistralmente contada por el director Bimal. Roy .
Al mismo tiempo, este fue el período en el que se encontraron algunas de las voces más bellas de la India, como Mohamed Rafi y Lata Mangeshkar; músicos de nivel como Rahul Dev Burman y Naushad, que falleció recientemente.
Esos fueron los años de las grandes divas (no pocas veces de familias musulmanas), que representaban modelos de elegancia, belleza e incluso modernidad: Nargis , Waheeda Rehman , Vyjayanthimala , Nutan , Meena Kumari y muchas otras.
Eran símbolos de heroínas románticas emprendedoras, valientes y a veces trágicas; Sin embargo, los iconos con los que el público encontró una gran identificación
Esta efervescencia de temas y talentos continúa en los años sesenta donde, sin embargo, hay un distanciamiento gradual de las necesidades de la independencia posterior, el público se siente más atraído por las películas en las que prevalece un tono más ligero y alegre, donde el ambiente romántico se combina con un ambiente rasgo algo poco convencional, del cual Shammi Kapoor fue el mejor intérprete . Sus películas eran frescas y despreocupadas, con tramas aventureras y enriquecidas con canciones muy atractivas.
Shammi Kapoor con su aire un poco como un Gascón y un poco como un cantante de rock and roll , encarnaba perfectamente el espíritu de esos años. En sus películas a menudo se le unió la actriz Sharmila Tagore , con quien tuvo varios éxitos.
Sharmila Tagore trabajó con otra estrella de esos años, Rajesh Khanna . Este último durante unos doce años desencadenó una verdadera histeria colectiva, especialmente en el público femenino. Fue la quintaesencia del héroe romántico, una de las películas que mejor expresa este papel es Amar Prem (amor eterno). La era termina con un lento declive del puro romance y pronto Rajesh Khanna tuvo que ceder ante lo que se convertirá en el ícono del cine hindi.

Héroes y rebeldes en los años setenta 
Mientras que la corrupción y los disturbios políticos estaban a la orden del día en la sociedad india, un nuevo actor comenzó a notarse en el cine que encarnaría durante mucho tiempo al joven héroe, proveniente de una clase social popular, en busca de justicia contra un poder corrupto y hostil.
Nació el ícono cinematográfico de Amitabh Bachchan, que capturó el interés y el afecto del público como pocos. Era, una vez más, la imagen para reflejarse a sí mismo, el hombre, cualquier víctima de la injusticia.
La imagen de un joven rebelde de Amitabh Bachchan se vio reforzada por películas dirigidas por Yash Chopra , aunque en ese momento no faltaron oportunidades para demostrar la versatilidad del actor: una de las películas que lo ve protagonizar junto con la otra estrella de esos años, Dharmendra , es Chupke Chupke ; una comedia hilarante sobre las obsesiones de un purista del lenguaje contra las influencias extranjeras.
Amitabh Bachchan también trabaja para directores que siguen una línea más íntima como Hrishikesh Mukherjee , quien además de Chupke Chupke hace películas delicadas como Anand y Milli con Bachchan .
Hacia el final de la década llega Sholay (Fiamme), la película que definitivamente lo entrega a la historia del cine. Poco a poco, a partir del final de la década, las películas se caracterizan cada vez más por la violencia y la agresión. Una parte de la audiencia, la mujer, ya no se siente atraída por la oferta cinematográfica, este elemento, además de la introducción de cintas de video y series de televisión, contribuye al declive del cine en los años ochenta .

cine indio 
En las últimas décadas, el cine a menudo narraba las clases subordinadas, en los años noventa con transformaciones económicas y tecnológicas, centró su atención en las clases medias y altas y se dirigió especialmente a un público joven.
Los temas familiares, el papel de las niñas y la redefinición de la identidad vuelven a ser importantes. Las tramas de las películas a menudo cuentan la historia de jóvenes amantes, opuestos por sus familias, los deberes de un cónyuge, etc.
Las historias se desarrollan en hermosas casas y en lugares donde se muestra la nueva condición social. En esta década, la importancia de los indios que residen en el extranjero está creciendo, incluso a nivel de las tomas, las películas comienzan a reflejar las necesidades y expectativas de esta nueva audiencia.
Los personajes de estas películas se mueven entre la identidad tradicional y la confrontación con la sociedad occidental, los modelos propuestos son a veces tradicionales, dado que prevalece la autoridad paterna, las familias numerosas y sus necesidades. El templo, ceremonias y celebraciones vuelven a ocupar un lugar importante.
Esta orientación continúa en parte en la última década del siglo, las nuevas estrellas tienen características estéticas y de actor capaces de representar, de una manera creíble, la imagen del joven rico, tranquilo incluso si es fiel a su propia cultura. Estos son los años de Salman Khan , Shah Rukh Khan , Hrithik Roshan , Aamir Khan y de actrices como Madhuri Dixit , Kajol , Kareena Kapoor y Aishwarya Rai . Las coreografías de las películas combinan elementos de la cultura india con efectos visuales cercanos a los videos transmitidos por MTV .
Pero también son años de innovaciones temáticas y técnicas, se intentan películas históricas como Asoka , producidas y representadas por Shah Rukh Khan, de Lagaan, durante el período de ocupación británica. Estos fueron los años de Mani Ratnam , uno de los directores contemporáneos más innovadores que hizo Dil Se , una película sobre los temas del terrorismo ; se hacen películas hechas de novelas, como en el caso de Parineeta o el muy reciente Rang De Basanti que trata sobre los eventos de un grupo de jóvenes que de repente se enfrentan a la arrogancia del poder.

Los rasgos característicos de la producción Bollywood

• Música 
• La música y las canciones siempre han sido una parte integral de la cultura popular de la India, no hay tertulia, la recurrencia y la etapa de la vida donde no está presente. Acompaña el trabajo en vastas áreas rurales y viajeros, durante largos viajes en tren. También es importante recordar que las dos grandes epopeyas tradicionales de la India ( Mahabarata y Ramayana ) siempre han sido memorizadas y transmitidas con canciones.
• Además de las formas tradicionales de la cultura hindú, existe una gran producción musical nacida en un entorno islámico. Son, por ejemplo, el ghazal, qawwali, las canciones sufíes y la importante producción poética, en lengua urdu, principalmente de contenido amoroso.
• Por lo tanto, la importancia de la música y las canciones en el cine indio no es sorprendente. Siempre han sido un elemento característico e indispensable.
• Durante los 100 años de este cine, han surgido músicos de primer nivel y letristas aclamados. Otro aspecto típico se refiere al uso de cantantes que prestan sus voces a los actores en escenas de canto y baile. El primero en usar cantantes en la reproducción fue Debaki Bose en 1934 . Incluso esta modalidad nunca ha sido abandonada y, en realidad, muy pocos son ejemplos de actores que al mismo tiempo son cantantes.
• Las canciones generalmente se lanzan antes del lanzamiento de una película, y representan un ingreso económico importante para los productores que, con la venta de CD y casetes, obtienen por primera vez el dinero invertido para la película. Además, de esta forma se crea un vínculo de reconocimiento entre el público y la película que aumenta sus posibilidades de éxito.

• Bailar
• Igualmente fuerte es el baile, presente en sus modalidades clásicas como el sur de Bharatanatyam y el Kathak originario del estado de Uttar Pradesh , aunque en la mayoría de los casos está inspirado en los bailes populares y folclóricos de las diversas regiones indias, a menudo bailes de entorno rural
• Otro tipo está representado por las danzas de las cortesanas de las cortes islámicas (khota), cuyos centros principales se encontraban en las ciudades de Lucknow y Delhi . Estos podrían derivar su origen de la cultura hindú, pero fueron transmitidos de tal manera que para restar de las figuras bailaron cualquier referencia narrativa a las historias de la mitología.
• En una cinematografía que no admite la representación explícita de la sexualidad, las escenas bailadas son un elemento para expresar mejor el lado erótico, otras veces pueden representar una forma de conocer más profundamente el universo emocional de un personaje. A veces, son simplemente una estratagema para las digresiones que hacen que la narración no sea lineal, una característica que, además, también está presente en las obras literarias de los escritores indios.

• escenarios exóticos
• Durante algunas décadas hemos sido testigos del fenómeno de los directores filmando algunas escenas en Europa ; Una de las escenografías más frecuentadas es el paisaje alpino. La razón también tiene que ver con el deseo de insertar elementos que pueden ser exóticos para el público indio, pero en realidad la razón principal es la imposibilidad de filmar escenas con ese tipo de paisaje en el estado de Cachemira , un escenario de guerra de larga data. , donde ya no es posible garantizar condiciones de seguridad.
• Otra razón que llevó a los directores indios a filmar escenas, si no películas completas en el extranjero, es la gran presencia de comunidades indias que viven permanentemente en América , Europa o Australia . Representan una parte importante de la audiencia de Bollywood y los directores están tratando cada vez más de hacer películas con tramas y personajes que sean de interés para ese tipo de audiencia. Entre las películas más queridas por los indios que residen en el extranjero se pueden recordar: Dilwale Dulhania Le Jayenge , Tomorrow May Never Come ( Kal Ho Na Ho ) y Salaam Namaste , respectivamente, en Londres , Nueva York y Australia.

Bollywood en el Siglo XXI

Con las estrellas de la época dorada aún en cartelera se dan películas como Bunty Aur Babli (2005), además Bollywood ve nacer nuevas revelaciones con la consagración de Hrithik Roshan y nuevas luminarias como las jóvenes actrices kareena kapoor en bodyguard y Deepika Padukone en Om Shanti Om (2007). Sin embargo el nuevo siglo nos trae también la incursión de Bollywood en mercados extranjeros con películas como Lagaan (2001), Devdas (2002), Historia de una Cortesana (2002), Kal Ho Naa Ho (2003), Veer-Zaara (2004), Mangal Pandey (2005) y Kabhi Alvida Naa Kehna (2006). Destacan aquí las películas Kites, Life of Pi y Mi nombre es Khan con el que el cine indio espera llegar incluso hasta el mercado latinoamericano, especialmente en Perú.




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Bibliografia:

www.wikipedia.org

Enciclopedia Microsoft® Encarta® 2003.

Nueva Enciclopedia Tematica Grolier 2012

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Avicii - Tim Bergling - Resumen

Avicii - Tim Bergling

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Tim Bergling ( Estocolmo , 8 september de 1989 - Muscat , 20 april 2018 ), más conocido por su nombre artístico Avicii , era un DJ y productor musical sueco  . El seudónimo Avicii se basa en Avīci , el nivel más bajo en el infierno budista . Anteriormente también lanzó algunas canciones bajo los nombres de Tim Berg y Tom Hangs . Rompió internacionalmente con su exitoso single Bromance y logró éxitos con, entre otras cosas, Levels, Wake Me Up , Hey Brother , Waiting for Love , Addicted to You , The Nights y el SOS lanzado póstumamente .

Carrera 

Bergling firmó un contrato con el sello discográfico Dejfitts Plays en mayo de 2007 después de lanzar el juego Commodore 64 Lazy Jones . Esta canción condujo a su primer lanzamiento con Strike Recordings, titulado Lazy Lace . En 2010, Avicii lanzó una colaboración con el DJ sueco John Dahlbäck , titulada Don't Hold Back . Avicii también trabajó con grandes nombres como Tiësto y Sebastian Ingrosso . Su trabajo se basa principalmente en la música electrónica, pero en 2010 EMI también decidió lanzar una versión vocal de su canción Bromance con el título Seek Bromance . Esta canción fue grabada con la cantante inglesa Amanda Wilson . En octubre de 2010, Avicii firmó un contrato discográfico con EMI . En 2012 y 2013, Avicii fue votado tercero en el top 100 anual de DJ Magazine de los DJ más populares. En los años siguientes se convirtió en sexto, séptimo y undécimo en sucesión.

Su alto ranking en la última lista se debió en parte a los éxitos comerciales internacionales de Levels (2011), I could be the one (2012) y Wake Me Up (2013). Incluso después de dos semanas, Wake Me Up ya estaba en la cima tanto en el Top 100 individual como en el Top 40 holandés en los Países Bajos y se convirtió en el single más vendido en los Países Bajos en 2013, según la lista de ventas anuales de GfK Dutch Charts . Hey Brother , el tercer sencillo del álbum True , también estaba en la cima del Top 40 holandés y del Ultratop 50 después de cinco semanas .

En 2014 trabajó con el cantante de Coldplay Chris Martin en A Sky Full of Stars , que Coldplay lanzó más tarde en su álbum Ghost Stories . También trabajó en los amantes del sol por David Guetta .

El 8 de septiembre de 2014, en su 25 cumpleaños, se anunció que todas las próximas actuaciones de DJ fueron canceladas debido a problemas de salud graves.  El 29 de marzo de 2016, el DJ anunció que dejaría de salir de gira en agosto de 2016. Permaneció activo como productor. 

El 10 de agosto de 2017, lanzó el ep Avīci (01) con cinco nuevas canciones y un remix. Este sería el primer EP de una serie de tres partes, pero debido a su muerte, esta serie nunca fue más allá de la primera parte. [3]

Influencias

La música de Avicii está influenciada por Laidback Luke , Sebastian Ingrosso , Steve Angello , Axwell , Eric Prydz y Daft Punk, entre otros .

Muerte 

Bergling fue encontrado muerto el 20 de abril de 2018, en la finca de un pariente del Sultán cerca de Muscat , la capital de Omán . El 26 de abril de 2018, su familia emitió una carta abierta sobre la muerte de Bergling. La carta implicaba suicidio : "Nuestro querido Tim era un buscador, un alma artística frágil que buscaba respuestas a preguntas existenciales. Un perfeccionista que viajaba y trabajaba a un ritmo que provocaba un estrés extremo". "Ya no podía continuar. Quería encontrar la paz. Tim no estaba hecho para la máquina de negocios en la que se encontraba. Era un niño sensible, que amaba a sus fanáticos pero prefería ser el centro de atención". Bergling tenía 28 años. Justo antes de su muerte, casi tenía un nuevo álbum listo.  Bergling está enterrado en el cementerio Skogskyrkogården en Estocolmo .


El 6 de abril de 2019, se anunció que el álbum que Bergling casi había completado justo antes de su muerte aún se lanzará. Los compositores con los que Bergling colaboró ​​completaron las canciones. Sus padres han decidido llamar a Tim el álbum que se lanzó el 6 de junio de 2019 .  Las ganancias de este álbum van a la Fundación Tim Bergling . Esta es una organización benéfica que se centra en cómo lidiar con el suicidio y las quejas psicológicas. Además, está comprometida con el cambio climático , el desarrollo empresarial y las especies en peligro de extinción .

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Bibliografia:

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Que son las Bellas Artes - Resumen

¿Qué son las Bellas Artes?  

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Las bellas artes  o artes mayores son artes que se desarrollan principalmente por un concepto estético más que para una aplicación práctica . "Arte" es a menudo sinónimo de Bellas Artes o Artes Mayores. 

Algunos opinan que hoy en día el término se ha quedado obsoleto, sobre todo después del advenimiento de las vanguardias del siglo XX . La polémica sobre qué es arte, como debe llamarse y que incluye comienza con Platón y Aristóteles y parece que nunca ha sido posible concretar.

Los griegos antiguos dividían las artes en "superiores" y "menores", siendo las primeras aquellas que permitían disfrutar las obras por medio de los sentidos superiores, vista y oído, con los que no es necesario entrar en con tacto físico con el objeto observado. Las artes menores serían las que impresionan los sentidos menores, gusto, olfato y tacto, con los que es necesario entrar en contacto con el objeto como la gastronomía o la perfumería.

Aunque el uso del término por Francesco da Hollanda ( boas artes ) en el siglo XVI y por Charles Perrault el 1690 , la expresión "bellas artes" se convirtió en un concepto en 1747 , a partir de la publicación del libro Las beaux artes reducidos á un seul principe . En este, Charles Batteux distingue tres grupos de artes: bellas artes, artes mecánicas y artes intermedias.

El 1751 en Gran Enciclopedia francesa, Diderot continúa empleando la contraposición de artes liberales ante artes mecánicas para clasificar las artes en el artículo arte, pero de Alembert emplea el término beaux artes ( "bellas artes") a la introducción de la ' Enciclopedia . Desde esta plataforma se traducirá y popularizará el término bellas artes.

La expresión "bellas artes" se empleaba anteriormente para referirse a la clasificación batteuxiana de las seis disciplinas artísticas que consideraba que tenían por objetivo la expresión de la belleza :
• La pintura consigue su finalidad básicamente a través del color.
• La escultura con la forma.
• La arquitectura con la creación de espacios.
• La música con el sonido.
• La poesía con la palabra.
• La danza con el movimiento.
A partir de esto, Ricciotto Canudo llamó "séptimo arte" al cine, o arte cinematográfico, en el año 1914 , cuando definió el cine como el arte plástico en movimiento que compendia todas las artes . Este término se ha popularizado como sinónimo de cine, que hoy se incluye el conjunto de las artes audiovisuales .

Actualmente la escultura y la pintura pertenecen al grupo de las artes plásticas, con la fotografía y otras artes. Hoy en día las obras de arquitectura y de ingeniería incluyen a veces a las "artes y oficios", o artes aplicadas , pero en general ya no se consideran "bellas artes". Por ejemplo, en París, la escuela de artes y oficios ( École de artes et métiers ) es una prestigiosa escuela de ingeniería. Algunas artes decorativas pueden estar relacionadas con los espacios habitables o no habitables. La música y la danza pertenecen a las artes escénicas , con otros como el circo , la ópera o el teatro , pero también son todavía hoy día consideradas bellas artes, junto con la pintura y la escultura; y ya no la arquitectura ni la poesía, esta última considerada una expresión artística mediante la palabra. 

La poesía se estudia todavía en algunas universidades de bellas artes en el mundo,  sin embargo, en su sentido estricto se considera un género literario . En un sentido más amplio, se habla de poéticas y de poesía como formas y maneras posibles, no obligatorias, de usar otras artes , como las audiovisuales, las instalaciones, la danza, la música o la fotografía.

Bibliografia:

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Las Elecciones políticas - resumen

Las Elecciones

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1  INTRODUCCIÓN 

Elecciones, en política, es un proceso de toma de decisiones en donde los electores eligen con su voto entre una pluralidad de candidatos para ocupar los cargos políticos en una democracia representativa. Hay elecciones generales (las que se convocan para elegir a los miembros del parlamento o poder legislativo, y en su caso al jefe del Estado o del poder ejecutivo) y elecciones locales de ámbito municipal o regional. En algunos sistemas políticos también se someten a elección popular otros cargos.

Elecciones, proceso mediante el cual los componentes de una organización o una jurisdicción gubernamental, como un Estado o una nación, seleccionan a una persona o personas para ocupar cargos de autoridad. Una elección también puede registrar opciones entre caminos alternos de actividad, y se puede realizar con una papeleta, levantando las manos o por votación oral. En las democracias las elecciones suelen elegir a las autoridades ejecutivas, legislativas, administrativas y algunas judiciales. A quienes participan mediante el voto se les llama colectivamente el electorado.
Se considera que hay elecciones libres cuando el voto se emite en circunstancias de libertad, es decir, que no está sometido a coacciones (voto secreto) y no se adultera su sentido (fraude electoral, pucherazo); además de haberse permitido el acceso de todos los ciudadanos en condiciones de igualdad.


2  PROCEDIMIENTO DE ELECCIÓN 

Antes de que los cargos sean elegidos suelen ser propuestos como candidatos entre todas las personas que aspiran a un cargo concreto. En Gran Bretaña, una persona puede ser nominada para un puesto en la Cámara de los comunes presentando una petición que lleve las firmas de al menos diez votantes aptos, aunque la persona tiene poca posibilidad de ser elegida hasta que él o ella no sea aceptado por la organización de un partido local de mayor envergadura. En los Estados Unidos, los aspirantes han sido nominados por los caucus, la convención y tras imponerse en las elecciones primarias. Los candidatos para presidente y vicepresidente son seleccionados en convenciones nacionales.

2.1  Elecciones generales 

Mediante la participación en las elecciones generales, los votantes determinan cuál de los candidatos nominados ocupará el cargo. Estas elecciones se llaman directas si el electorado cumple este último requisito; se consideran indirectas si el electorado elige, en cambio, un grupo de representantes que realiza después la selección final.

La disciplina encargada de evitar el fraude en las elecciones es la Observación Electoral. Un mecanismo que altera esa igualdad es la manipulación interesada del tamaño y distribución de las circunscripciones electorales (gerrymandering, rotten boroughs). Si se reconoce la soberanía popular, todo el pueblo tiene derecho tanto al sufragio activo (cuando todos pueden votar, se habla de sufragio universal, si no, de sufragio restringido) como al sufragio pasivo (todos han de poder ser elegidos). 


Las elecciones no han sido siempre utilizadas para lograr resultados democráticos. En algunos países, en algunos Estados de los Estados Unidos, y en algunas organizaciones privadas, el electorado a menudo ha sido restringido en la práctica a los miembros de uno o más grupos o partidos. En algunas elecciones generales, la selección previa de los votantes ha sido un voto positivo o negativo para un único candidato. Tales problemas son a menudo el objetivo de la reforma electoral. La frecuencia de las elecciones es también importante en la dimensión democrática de los asuntos públicos. En muchos países, y de un modo singular, en algunas democracias parlamentarias europeas, el poder ejecutivo del Gobierno puede, dentro de unos límites reglamentados, dejar en suspenso la actividad legislativa y convocar nuevas elecciones al Parlamento.

Otra consideración a este respecto es la variedad de cuestiones públicas abiertas durante los procesos electorales y el número y clase de cargos sujetos a elección. En algunos países el electorado elige a un partido, en vez de otorgar candidatos individuales. Por esta razón el órgano legislativo puede reflejar un amplio ámbito de opinión política organizada. En tales países los cargos ejecutivos y administrativos son elegidos por vía indirecta. Por el contrario, los cargos para ser seleccionados a través de unas elecciones pueden englobar a diputados, legisladores, jueces, comisarios y otros administradores. Estos comicios están de acuerdo con la tradición de elecciones directas, y a menudo requieren un largo y complejo proceso de recuento de votos. Los votantes pueden ser también llamados para aprobar o rechazar propuestas económicas como exenciones de impuestos y emisión de bonos del Estado, y en Estados que mantienen la legislación directa pueden ser incluso consultados para votar a favor o en contra de una parte específica de la legislación que les había sido remitida. Estas votaciones se parecen mucho a los referendos.

Las características de las elecciones en cada país se regulan en la legislación electoral, que define su peculiar sistema electoral, como por ejemplo su naturaleza de elecciones directas (la totalidad de la ciudadanía elige directamente con su voto al cargo elegido) o indirectas (hay un cuerpo intermedio, compuesto por representantes elegidos por toda la ciudadanía, que es el que toma la decisión). La introducción de novedades en los sistemas electorales se denomina reforma electoral.

3  HISTORIA 

En la Historia, las elecciones se han identificado con el origen de la democracia. En las ciudades-Estados de la antigua Grecia, a menudo citadas como ejemplos de democracia pura, los miembros del Consejo de Estado eran elegidos por sorteo entre una lista de candidatos seleccionados por las demes, o gobiernos locales. Los ciudadanos de la antigua Roma elegían importantes cargos públicos y votaban sobre asuntos públicos. En la edad media el sufragio fue limitado. Entre las primeras tribus teutonas, los hombres libres elegían a sus reyes; más tarde, la herencia pasó a ser el pilar de la monarquía. Desde mediados del siglo XIII hasta principios del siglo XIX, las monarquías germanas y los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico fueron elegidos por los príncipes del reino, quienes eran llamados electores. La Venecia medieval elegía sus Dux, o magistrados supremos, mediante un complejo sistema de elecciones indirectas que requería un cuerpo electoral intermedio seleccionado por lotería.

La rama de la ciencia política que analiza científicamente las elecciones se denomina psefología (de psephos ψῆφος, "guijarro" en griego, por los que se usaban en la democracia griega como papeletas electorales - ostracon-).

• Ostracon u Ostrakon (del griego: ὄστρακον óstrakon, cuyo plural es ὄστρακα, óstraka) es una concha o fragmento de cerámica sobre el que se escribía el nombre del ciudadano condenado al ostracismo.

Generalmente las elecciones directas y aquellas con segundos grados electorales tienen resultados similares. Sin embargo, en algunos casos los sistemas electorales permiten la elección de candidatos que no reciben la mayor cantidad de votos populares; siendo un ejemplo reciente la elección estadounidense del año 2000 donde fue elegido Presidente George W. Bush.


Un fenómeno muy discutido en la actualidad es la pertinencia de la reelección presidencial inmediata, que cuenta con partidarios y detractores a todo nivel.

En España, el sistema electoral está asociado de modo inequívoco a la restitución del régimen de libertades que se emprende a partir de la muerte de Francisco Franco, en noviembre de 1975, y que consagra la Constitución democrática de 1978. Desde ese momento, el país queda configurado como un Estado de Derecho del que el Parlamento, renovable cada cuatro años, es garantía sobre el respeto a la soberanía popular y el sufragio directo.

4 SISTEMA ELECTORAL

Los sistemas electorales se refieren a arreglos constitucionales detallados y sistemas de votación para determinar qué individuos y partidos políticos son elegidos en posiciones de poder.

El primer paso es contar los votos, para lo cual se usan distintos sistemas de recuento de votos y papeletas. La mayoría de los sistemas pueden ser categorizados en sistemas de Representación proporcional y de mayoritarios. En México, la composición de los órganos legislativos es de sistema mixto con predominio del Principio de Mayoría Relativa. Artículo 10 del COFIPE. El ejercicio del poder Ejecutivo se deposita en un solo individuo que se denomina Presidente de los Estados Unidos Mexicanos electo cada seis años por mayoría relativa y voto directo de los ciudadanos. Artículo 11 del COFIPE. 1. La Cámara de Diputados se integra por 300 diputados electos según el principio de votación mayoritaria relativa, mediante el sistema de distritos electorales uninominales, y 200 diputados que serán electos según el principio de representación proporcional, mediante el sistema de listas regionales votadas en circunscripciones plurinominales. La Cámara de Diputados, se renovará en su totalidad cada tres años. 2. La Cámara de Senadores se integrará por 128 senadores, de los cuales, en cada Estado y en el Distrito Federal, dos serán electos según el principio de votación mayoritaria relativa y uno será asignado a la primera minoría. Los 32 senadores restantes serán elegidos por el principio de representación proporcional, votados en una sola circunscripción plurinominal nacional. La Cámara de Senadores se renovará en su totalidad cada seis años. Entre los principales sistemas electorales están:

    Sistemas Mayoritarios:
        Mayoría relativa
        Voto en bloque
        Voto alternativo
        Doble ronda

    Sistemas semiproporcionales
        Sistema paralelo
        Voto limitado
        Voto único no transferible

    Sistemas de representación proporcional
        Representación proporcional por listas
        Representación Proporcional Personalizada

        Voto único transferible



Bibliografía

www.wikipedia.org

Enciclopedia Microsoft® Encarta® 2003.

Nueva Enciclopedia Tematica Grolier 2012

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La Música - Introducción. - Resumen

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LA MÚSICA

(breve introducción)

La música, proviene del griego y significa: el arte de las musas. es el arte de organizar y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo.

En esta investigación veremos:

MÚSICA:	GENEROS	GRUPOS O ARTISTAS
De México	Ranchera y Jarabes	Miguel Aceves Mejía
Mundial	Clásica	Mozart
Internacional	Jazz y Rock and Roll	Elvis Presley

MÚSICA DE MÉXICO

Conforme al paso del tiempo la música se va haciendo popular, reflejando las costumbres de México, hasta que llega al punto en que se hacen tradicionales.

El jarabe y las canciones rancheras son algunos de los géneros mas conocidos.

CANCIONES RACHERAS

E

ste género data desde el siglo XI, pero se desarrollo en tiempos rerevolucionarios, este se onvirtió en un icono mexicano, que llegó hasta el cine mexicano en las decadas de los cuarenta, cincuentas y sesentas.

Los artistas de este genero desarrollaron un estilo emocional y una de las caracteristicas de este es sostener sostener largamente una nota al final de una estrofa o línea, culminando en una "terminación fundida".En cuanto a las letras, predominaron en un comienzo las historias populares relacionadas con la Revolución mexicana, la vida campesina, los caballos, la familia, los bares y cantinas y las tragedias amorosas.

Los cantantes mas represantivos son:

Jorge Negrete, Pedro Infante, Tito Guízar, Miguel Aceves Mejía, José Alfredo Jiménez,Javier Solís, Antonio Aguilar (años 30-60) y en las décadas de 1970-90 Vicente Fernández, su hijo Alejandro Fernández, Juan Gabriel, Pedro Fernández y Pepe Aguilar. Entre las damas, se destacan Lucha Reyes, Lola Beltrán, Flor Silvestre, Lucha Villa, Amalia Mendoza "La Tariácuri", María de Lourdes, Chavela Vargas y la cantante española más mexicana Rocío Dúrcal.

EL JARABE

Este proviene del occidente, centro y sureste de México. Se dice que el nombre del baile como el de la danza proviene la palabra de origen árabe, con la que se designa felicidad o fiesta. También se ha planteado la posibilidad de que el nombre del género provenga de su carácter de mezcla de varios aires musicales en una sola pieza.

JARABES

S

e dice que el mas conocido es el Jarabe Tapatío, el cual proviene de Jalisco. Pero no es el único, tambien estan:

· El Jarabe de la Botella

· El Jarabe Indígena

· El Jarabe Largo Ranchero

MUSICA MUNDIAL

Un genero de la música mundial es la clásica, aunque este termino se refiere a la música hecha en ese periodo; que va del siglo XVIII hasta principios del XIX. Pero en la actualidad le denominamos música clásica, aquella que proviene de las interpretaciones de una orquesta sinfónica.

S

e le dice también música "culta"; pero en el concepto moderno, toda música es producto de una cultura, entendiendo por ésta, el conjunto de ideas, creencias religiosas, ciencias, artes y costumbres que forman y caracterizan el estado social de un pueblo o de una raza.

ESTOS SON ALGUNOS COMPOSITORES MÁ SIMPORTANTES:

v Franz Joseph Haydn (1732-1809) Orfeo y Euridice (CLASICO)

v Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) La Flauta Mágica (CLASICO)

v Ludwig van Beethoven (1770-1827) Novena Sinfonía (CLASICO)

v Franz Liszt (1811 - 1886) Rapsodia Hungara No.2, Sueño de Amor (ROMANTICISMO)

v Johan Strauss (1825 - 1899) Danubio Azul, Rosas del Sur (ROMANTICISMO)

v Igor Stravinski(1882 - 1971) El Pajaro de Fuego, Petruschka (MODERNISMO)

v Camille Saint-Saëns (1835 - 1921) Danza macabra (MODERNISMO)

MUSICA INTERNACIONAL

Es aquella que se puede encontrar en otras naciones y es conocida por casi todas las personas exceptuando aquellas que son incultas. A diferencia entre la mundial y la internacional es que la primera es conocida en casi todos los países (esto se debe por que no en todas las partes del mundo hay mucha tecnología, por ejemplo algunas zonas de África). Y la internacional solo en ciertos países, y su popularidad no es tan grande. A continuación se presentaran algunos géneros:

JAZZ

El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma internacional a lo largo de todo el siglo XX. Los rasgos característicos más marcados del jazz derivan directamente del blues. El jazz en una música orientada en torno a l voz: sus intérpretes sustituyen el canto con sus instrumentos, pero intentan recrear el estilo vocal y la blue note utilizando ahuecamientos, deslizamientos, gemidos, gruñidos, falsete y similares. El jazz es ante todo una música pare ser escuchada: su partitura escrita representa sólo un esqueleto de lo que realmente ocurre durante una ejecución. Para resumir, el jazz era una música nueva surgida de la síntesis de varios elementos que conservaban el estilo de sus precursores. Su rasgo más llamativo era el exotismo del sonido, que no sólo se explicaba por los instrumentos empleados en la orquesta, sino también por la forma en la que éstos se tocaban, No se daba mucha importancia a la “entonación” correcta, pues los intérpretes deslizaban libremente las melodías de una nota a otra y a menudo fluctuaban en las afinaciones de las notas tenidas. Igualmente chocante era la intensidad rítmica del jazz de la primera época, que resultaba de ritmos sólidos, intensos , de cuatro pulsaciones por compás, con fuertes acentos sobre las partes primera y tercera. El jazz creó también su propia terminología: un break, por ejemplo, es una breve ráfaga de notas tocadas por el solista durante un descanso del grupo; un riff es una frase breve repetida una y otra vez por conjunto; por seat singing se entiende el canto de sílabas incoherente en lugar de palabras; y l palabra sideman designa a los miembros del conjunto con la excepción del líder. ROCK AND ROLL

Rock and roll, es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de folclore estadounidense (rhythm and blues, country y western son los más destacados) y popularizado desde la década de 1950. El término rock and roll empezó a utilizarse para aminorar musicalmente el popular ritmo rhythm and blues, el cual denotaba en demasía las luchas raciales para la época, y aunque en esencia los dos géneros musicales representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del otro para dar paso a los cantantes blancos y a la música que no mencione el conflicto racial. El rock and roll (o rocanrol) emergió como un género musical definido en Estados Unidos en la década de 1950. Los inicios del rock and roll combinan elementos del blues, boogie woogie, y jazz con influencias de la música folclórica Apalache, gospel, country y western especializado. Muddy Waters muchas veces ha sido acreditado como el músico que "pavimentó" el camino hacia el rock and roll. Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley's Comets, especialmente con Crazy man crazy (1954) y su gran éxito Rock around the clock (1955), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a Little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del comienzo del rock and roll a 1954, año en el que Presley editó su primer disco. Entre los músicos destacados de la época se pueden citar a Little Richard, Bo Diddley, Fats Domino, Buddy Holly, Gene Vincent entre otros.

BIBLIOGRAFÍA

http://www.fortunecity.es/salsa/rap/552/generospopulares.html

http://www.monografias.com/trabajos/clasica2/clasica2.shtml

http://www.culturageneral.net/Artes/Musica_Clasica/Compositores_por_Epoca/

http://html.rincondelvago.com/jazz_15.html

http://cultura.jalisco.gob.mx/danzaytraje/trajjarabe.html

Enciclopedia Microsoft® Encarta® 2009.

Nueva Enciclopedia Tematica Grolier 2012

https://www.ecured.cu 

www.wikipedia.org

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