Juan Soriano - Biografia - Resumen Corto

 

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Juan Soriano

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 ( 8 de agosto de 1920 , Guadalajara - 10 de febrero de 2006 , Ciudad de México ) - artista y escultor mexicano.

Durante su vida, su obra se presentó en 168 exposiciones individuales. Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes de México ( 1987 ), la Legión de Honor francesa , la Orden al Mérito de la República de Polonia , el Premio Velázquez (España), la Orden de Isabel la Católica (a título póstumo) y muchos otros premios.

Juan Soriano fue hijo de Rafael Rodríguez Soriano y Amalia Montoya Navarro. Vivió con su familia en el número 7 de la calle Antonio Molina en el centro de la ciudad de Guadalajara. Desde la infancia, prefirió el nombre de Juan Soriano, en recuerdo del apellido de su abuela paterna. Desde la edad de doce años, visitaba asiduamente la casa de Chucho Reyes, amigo de su padre, en donde también conoció al arquitecto Luis Barragán y a Roberto Montenegro, y donde tomó su primer contacto con la pintura virreinal de José María de Estrada. A los trece años, conoció a Alfonso Michel, y comenzó sus primeros trazos en el pincel bajo la dirección de Francisco Rodríguez “Caracalla” en Evolución Estudio.

Mostró habilidades artísticas muy temprano (por lo que fue apodado el Mozart de la pintura ), a los 13 años participó por primera vez en una exposición colectiva. A partir de 1935 estudió pintura en la Ciudad de México con muralistas. Ingresó a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios , trabó amistad con Octavio Paz , Rufino Tamayo , Dolores del Río , María Félix , Guadalupe Marín , Elena Garro , Leonora Carrington , María Zambrano , Javier Villaurrutia , Carlos Pellicer , Frida Kahlo ,Juan José Arreola y otros. Desde principios de la década de 1950 viajó por Europa, en 1956 -1957 vivió en Roma , desde 1974 -en París , donde entabló amistad con Antonio Saura , Julio Cortazar , Milan Kundera . Ejerció como escenógrafo.

Su obra se distingue por haber desarrollado un estilo propio, basado en el lirismo y una búsqueda constante, derivada de la inquieta personalidad del creador. Experimentó con diversos materiales, géneros y estilos; incursionando incluso en el abstraccionismo y la creación de vestuarios y escenografías para teatro.

El Museo Morelense de Arte Contemporáneo (MMAC) de Juan Soriano fue inaugurado el 8 de junio de 2018 en la ciudad mexicana de Cuernavaca . El MMAC se ha convertido en el espacio de exhibición más grande del estado de Morelos . Las áreas del museo incluyen una biblioteca, un jardín de esculturas y talleres para programas públicos. Alberga 1200 obras de Soriano, entre esculturas, pinturas, dibujos y fotografías.

Fallece el 10 de febrero de 2006 a los 85 años de edad en Ciudad de México. En las fechas posteriores a su fallecimiento, ha trascendido que el gobierno español reconocerá póstumamente el legado y trayectoria del artista, nombrándolo comendador de la Orden de Isabel la Católica.

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Bibliografia:

Enciclopedia Moderna, Enciclopedia Britanica® 2011

Nueva Enciclopedia Tematica Grolier 2012

Enciclopedia Microsoft® Encarta® 2009.

http://www.juansoriano.net/obra/index.html
https://www.ecured.cu 

www.wikipedia.org

 Enciclopedia de Conocimientos Fundamentales - UNAM - Siglo XXI

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El Teatro - Resumen

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El Teatro

El teatro , del griego θέατρον ( théatron ), es una forma de arte en la que un actor o conjunto de actores interpreta una historia o actividades para el público en un lugar en particular. Con la ayuda de dramaturgos o situaciones improvisadas, directores y técnicos, el programa tiene como objetivo presentar una situación y despertar sentimientos en el público. También llamado el edificio del teatro donde se desarrolla esta forma de arte, y también pueden ser actuaciones locales para la danza , conciertos , etc.

El teatro es una forma colaborativa de arte escénico que utiliza artistas en vivo, generalmente actores o actrices , para presentar la experiencia de un evento real o imaginado ante una audiencia en vivo en un lugar específico, a menudo un escenario. Los intérpretes pueden comunicar esta experiencia a la audiencia a través de combinaciones de gestos , habla, canción, música y danza . Los elementos del arte, como los paisajes pintados y las artes escénicas , como la iluminación, se utilizan para mejorar la fisicalidad, la presencia y la inmediatez de la experiencia. El lugar específico de la actuación también se llama por la palabra "teatro", derivado del griego antiguo θέατρον (théatron, "un lugar para ver"), en sí mismo desde θεάομαι (theáomai, "ver", "mirar", " para observar").
El teatro occidental moderno proviene, en gran medida, del teatro de la antigua Grecia , del cual toma prestada terminología técnica, clasificación en géneros y muchos de sus temas, personajes comunes y elementos de la trama. El artista teatral Patrice Pavis define la teatralidad, el lenguaje teatral , la escritura escénica y la especificidad del teatro como expresiones sinónimas que diferencian el teatro de las otras artes escénicas , la literatura y las artes en general. 

El teatro moderno incluye representaciones de obras de teatro y teatro musical . Las formas de arte del ballet y la ópera también son teatro y utilizan muchas convenciones como la actuación, el vestuario y la puesta en escena. Fueron influyentes para el desarrollo del teatro musical.



El término teatro y sus significados.
Según la Enciclopedia Británica (Encyclopædia Britannica), la palabra teatro deriva del griego theaomai (θεάομαι): mirar con atención, percibir, contemplar (1990, vol. 28: 515). Theaomai no significa ver en el sentido ordinario, sino tener una experiencia intensa, atractiva, meditativa e inquisitiva para descubrir el significado más profundo; Una visión cuidadosa y deliberada que interpreta su objeto

El theater , más que ser un lugar público donde se ve, es el lugar de la experiencia condensada de ambigüedades y paradojas , donde las cosas se toman en más de una forma o de sentido. Robson Camargo lo define de esta manera (2005: 1):

" La palabra griega Théatron (θέατρον) establece el lugar físico del espectador, "el lugar para ir a ver" y donde, simultáneamente, el drama tiene lugar como su complemento visto, real e imaginario. Por lo tanto, lo que está representado en el escenario es imaginado de otra manera por la audiencia. Toda reflexión que tiene como objetivo el drama debe estar respaldada por una tríada teatral : el espectador, el espectador y lo imaginado. El teatro es un fenómeno que existe en los espacios presente e imaginario, en los tiempos individuales y colectivos que se forman en este espacio "(" The Melodrama Show "). "
Jaco Guinsburg, a su vez, describe la expresión escénica como formada por una "tríada básica: actuación, texto y audiencia" , sin la cual el teatro no existiría (1980: 5). Los actores no son solo los actores, pueden ser objetos (como en el teatro de marionetas) u otras formas o funciones de actuación (animales o cosas); El texto, por otro lado, no es solo el texto escrito o hablado en el escenario, porque el teatro no es un arte literario o, como dice Marco de Marinis (1982), en el teatro hay un texto espectacular . Greimas en su estudio de la narratología utiliza el término tensoactivo en lugar de actuar para definir este primer elemento que se desarrolla la narrativa. 

Aristóteles y la importancia del espectáculo en la tragedia
" Aristóteles , al final de su Poética , escrita entre 335 y 323 a. C., señala que la tragedia puede leerse y, sin embargo, sin el movimiento de la escena (gestos, etc.) sin realizarse en vivo, tendrá su efecto en el lector, equiparando así la epopeya en forma leída. Sin embargo, debido a que tiene componentes adicionales, la música y el espectáculo, la tragedia , según Aristóteles, se vuelve superior a la epopeya , porque contiene "todos los elementos de la epopeya" y, además, contiene lo que no es poco, la melopeia ( música) y el espectáculo escénico . Ambos se suman a la intensidad de los placeres y son característicos de la tragedia . (trad. Eudoro de Souza, The Thinkers, 1462a, p. 268.). El teatro también, según Aristóteles, además de la ventaja de "tener evidencia representativa tanto en la lectura como en la escena" , tiene el poder de síntesis, porque en él "está más agradecido el condensado que el difuso durante mucho tiempo" (trad. Eudoro de Souza, The Thinkers, 1462b, p. 269.) "
El Natya Shastra - (Nātyaśāstra नाट्य शास्त्र), junto con la Poética de Aristóteles , es uno de los textos más antiguos sobre teatro, trabajo de actores, producción de espectáculos y dramaturgia clásica en la India . Sus escritos describen la danza y la música clásica de la India, que son partes fundamentales del teatro en esta cultura. Probablemente fue escrito entre el siglo 200 aC y la era cristiana del siglo 200. Bharatamuni sería el autor del tratado, Bharata significa 'actor', Bharatamuni puede traducirse como el sabio Bharata o el sabio actor. 

Orígenes del arte teatral

El antiguo teatro de Delfos ( Grecia ).
Existen varias teorías sobre el origen del teatro. Según Oscar G. Brockett, ninguno de ellos puede ser probado porque hay poca evidencia y más especulación. Los antropólogos de finales del siglo XIX y principios del XX plantearon la hipótesis de que surgió de rituales primitivos. Otra hipótesis sería la aparición de la narración de cuentos, o si se desarrolla a partir de bailes, juegos, imitaciones. Los rituales en la historia de la humanidad comienzan alrededor del 80,000 AC.

El primer evento de diálogo registrado fue una presentación anual de obras sagradas en el antiguo Egipto del mito de Osiris e Isis , alrededor del año 2500 aC,  que cuenta la historia de la muerte y resurrección de Osiris y la coronación de Horus.  La palabra 'teatro' y el concepto de teatro, como algo independiente de la religión, solo surgió en Grecia de Pisistratus (560-510a.C.), Un tirano ateniense que estableció una dinámica de producción para la tragedia e hizo posible la Desarrollo de las especificidades de esta modalidad. Representaciones más conocidas y la primera teoría sobre el teatro provenían de los antiguos griegos , la primera obra escrita de que se tiene noticia, la Poética de Aristóteles .

Aristóteles afirma que la tragedia surgió de las improvisaciones hechas por los jefes de los ditirambos , un himno cantado y bailado en honor de Dioniso , el dios griego de la fertilidad y el vino. Dithyrambo, como describe Brockett, probablemente consistía en una historia improvisada cantada por el líder del coro y un coro tradicional cantado por el coro. Esto fue transformado en una "composición literaria" por Arion (625-585AC), el primero en grabar ditirambas por escrito y darles títulos.

Las formas teatrales orientales se registraron alrededor del año 1000 aC, con el drama sánscrito del antiguo teatro Indu. Lo que podríamos considerar 'teatro chino' también data de la misma época, mientras que las formas teatrales japonesas Kabuki , No y Kyogen se registran solo en el siglo XVII.

Grecia antigua
Gerald Else, un destacado helenista norteamericano (1908-1982), considera que el teatro es una creación deliberada y no el resultado de la evolución. Si los festivales griegos anteriores al 534 a. C. se realizaran por rafsodes orales, en el 534 a . C. Téspis une los elementos orales de estas festividades con el coro para crear una forma primitiva de drama que se desarrollaría únicamente a partir de Esquilo . La incorporación de un segundo actor. 

El primer director de coro conocido fue Tespis , invitado oficialmente por el tirano Pisceno para encabezar la procesión de Atenas .  Tepis desarrolló el uso de máscaras para representar porque, debido a la gran cantidad de participantes, era imposible para todos escuchar las historias, pero podían visualizar el sentimiento de la escena por las máscaras. El " coro " estaba compuesto por narradores, rapsodos que a través de representaciones, canciones y bailes , contaban las historias del personaje. Fue el intermediario entre el actor y el espectador , y sacó a la luz pensamientos y sentimientos, y también trajo la conclusión de la obra. También podría estar el " Corifeu ", que era un representante del coro que se comunicaba con la audiencia. En una de estas procesiones, Tepis innova subiendo a una " plataforma " (Thymele - altar) para responder al coro, y así se convirtió en el primer respondedor del coro ( hipócritas ), surgiendo así los diálogos.

Autores
Los trageógrafos
Muchas de las tragedias griegas escritas se han perdido, y hoy hay tres trageógrafos conocidos y considerados importantes: Esquilo , Sófocles y Euripedes . Las fechas a continuación son aproximadas.

Ardilla (525 a. C. a 456 a . C. )
Sófocles (497 a. C. a 406 a . C. )
Euripedes (485 a. C. a 406 a. C.)
Los comedografos
Aristófanes ( 456 a . C. - 380 a. C. )
Menandro (c. 341 a. C. - 290 a. C.)
Comedogógrafos romanos antiguos
Plutón y Terence



Tipos de Teatro

Drama
El drama es el modo específico de ficción representado en la actuación . El término proviene de una palabra griega que significa " acción ", que se deriva del verbo δράω, dráō , "hacer" o "actuar". La representación del drama en el teatro, realizada por actores en un escenario ante una audiencia , presupone modos de producción colaborativos y una forma colectiva de recepción. La estructura de los textos dramáticos , a diferencia de otras formas de literatura , está directamente influenciada por esta producción colaborativa y recepción colectiva.  La tragedia moderna temprana Hamlet (1601) de Shakespeare y la tragedia ateniense clásica Edipo Rey (c. 429 aC) de Sófocles se encuentran entre las obras maestras del arte del drama.  Un ejemplo moderno es el Viaje del día largo a la noche de Eugene O'Neill (1956).
Considerado como un género de la poesía en general, el modo dramático ha sido contrastada con la épica de los modos líricos  Desde que  la Poética de Aristóteles   (c. 335 aC), el primer trabajo de la teoría dramática .  El uso del "drama" en el sentido estricto para designar un tipo específico de obra data del siglo XIX . Drama en este sentido se refiere a una obra que no es ni una comedia ni una tragedia, por ejemplo, Thérèse Raquin de Zola (1873) o Ivanov de Chekhov (1887). Sin embargo, en la antigua Grecia, la palabra drama abarcaba todas las obras teatrales, trágicas, cómicas o cualquier otra cosa.
El drama a menudo se combina con música y danza : el drama en la ópera generalmente se canta en todas partes; los musicales generalmente incluyen tanto el diálogo hablado como las canciones ; y algunas formas de drama tienen música incidental o acompañamiento musical que subraya el diálogo ( melodrama y japonés Nō , por ejemplo). En ciertos períodos de la historia (el antiguo romano y el romántico moderno ) algunos dramas han sido escritos para ser leídos en lugar de representados.  En la improvisación , el drama no preexiste el momento de la actuación; Los artistas diseñan un guión dramático espontáneamente ante una audiencia. 

Teatro musical
La música y el teatro han tenido una estrecha relación desde la antigüedad: la tragedia ateniense , por ejemplo, era una forma de danza , drama que empleaba un coro cuyas partes se cantaban (con el acompañamiento de un aulos, un instrumento comparable al clarinete moderno ). al igual que algunas de las respuestas de los actores y sus 'canciones en solitario' ( monodías ).  El teatro musical moderno es una forma de teatro que también combina música, diálogo hablado y danza. Surgió de los géneros de ópera cómica (especialmente Gilbert y Sullivan ), variedad , vodevil y music hall de finales del siglo XIX y principios del siglo XX . Después de la comedia musical eduardiana que comenzó en la década de 1890, los musicales de Princess Theatre de principios del siglo XX y las comedias en las décadas de 1920 y 1930 (como las obras de Rodgers y Hammerstein ), ¡con Oklahoma! (1943), los musicales se movieron en una dirección más dramática.  Los musicales famosos en las décadas posteriores incluyeron My Fair Lady (1956), West Side Story (1957), The Fantasticks (1960), Hair (1967), A Chorus Line (1975), Les Misérables (1980), Into the Woods (1986) y The Phantom of the Opera (1986), [62] así como éxitos más contemporáneos, incluidos Rent (1994), The Lion King (1997), Wicked (2003) y Hamilton (2015).
El teatro musical puede producirse en una escala íntima fuera de Broadway , en teatros regionales y en otros lugares, pero a menudo incluye espectáculos. Por ejemplo, los musicales de Broadway y West End a menudo incluyen disfraces lujosos y decorados con presupuestos multimillonarios.

Comedia 
Las producciones teatrales que utilizan el humor como vehículo para contar una historia califican como comedias. Esto puede incluir una farsa moderna como Boeing Boeing o una obra clásica como As You Like It . El teatro que expresa temas sombríos, controvertidos o tabúes de una manera deliberadamente humorística se conoce como comedia negra . La comedia negra puede tener varios géneros como el humor slapstick, la comedia oscura y sarcástica.

Tragedia
La tragedia, entonces, es una imitación de una acción que es seria, completa y de cierta magnitud: en un lenguaje adornado con cada tipo de adorno artístico, los diversos tipos se encuentran en partes separadas de la obra; en forma de acción, no de narrativa; a través de la piedad y el miedo efectuando la purga adecuada de estas emociones.
-  Aristóteles , Poética 
La frase de Aristóteles "varios tipos que se encuentran en partes separadas de la obra" es una referencia a los orígenes estructurales del drama. En él, las partes habladas se escribieron en el dialecto del ático, mientras que las partes corales (recitadas o cantadas) en el dialecto dórico , estas discrepancias reflejan los diferentes orígenes religiosos y los metros poéticos de las partes que se fusionaron en una nueva entidad, el drama teatral .
La tragedia se refiere a una específica tradición de teatro que ha jugado un papel único e importante históricamente en la autodefinición de la civilización occidental .   Esa tradición ha sido múltiple y discontinua, sin embargo, el término a menudo se ha utilizado para invocar un poderoso efecto de identidad cultural y continuidad histórica: "los griegos y los isabelinos , en una forma cultural; Hellenes y cristianos , en una actividad común ", como dice Raymond Williams .  Desde sus oscuros orígenes en los teatros de Atenas hace 2.500 años, de los cuales solo sobrevive una fracción del trabajo de Esquilo , Sófocles y Eurípides , a través de sus singulares articulaciones en las obras de Shakespeare , Lope de Vega , Racine y Schiller , ante la tragedia naturalista más reciente de Strindberg , las meditaciones modernistas de Beckett sobre la muerte, la pérdida y el sufrimiento, y las reelaboraciones posmodernas de Müller del trágico canon, la tragedia ha seguido siendo un importante sitio de experimentación cultural, negociación, lucha y cambio.  A raíz de la poética de Aristóteles (335 a. C.), la tragedia se ha utilizado para hacer distinciones de género , ya sea en la escala de la poesía en general (donde lo trágico se divide entre lo épico y lo lírico ) o en la escala de la drama (donde la tragedia se opone a la comedia ). En la era moderna , la tragedia también se ha definido contra el drama, el melodrama , el teatro tragicómico y el teatro épico .

Improvisación 
La improvisación ha sido una característica constante del teatro, con la Commedia dell'arte en el siglo XVI siendo reconocida como la primera forma de improvisación. Popularizado por el ganador del Premio Nobel Dario Fo y compañías como el teatro de improvisación de la Brigada Ciudadana Vertical continúa evolucionando con muchas corrientes y filosofías diferentes. Keith Johnstone y Viola Spolin son reconocidas como las primeras maestras de la improvisación en los tiempos modernos, con Johnstone explorando la improvisación como una alternativa al teatro con guión y Spolin y sus sucesores explorando la improvisación principalmente como una herramienta para desarrollar trabajos o habilidades dramáticas o como una forma de situación. comedia. Spolin también se interesó en cómo el proceso de improvisación de aprendizaje era aplicable al desarrollo del potencial humano.  El hijo de Spolin, Paul Sills, popularizó el teatro de improvisación como una forma de arte teatral cuando fundó, como su primer director, The Second City en Chicago.

Técnicas Escenográficas
El teatro presupone modos de producción colaborativos y una forma colectiva de recepción. La estructura de los textos dramáticos , a diferencia de otras formas de literatura , está directamente influenciada por esta producción colaborativa y recepción colectiva.  La producción de obras de teatro generalmente involucra contribuciones de un dramaturgo , director , un elenco de actores y un equipo de producción técnica que incluye un escenógrafo o escenógrafo , diseñador de iluminación , diseñador de vestuario , diseñador de sonido , director de escena , director de producción y técnico. director. Dependiendo de la producción, este equipo también puede incluir un compositor , dramaturgo , diseñador de video o director de lucha .

Las Técnicas escenográficas o Stagecraft es un término genérico que se refiere a los aspectos técnicos de la producción teatral, cinematográfica y de video. Incluye, pero no se limita a, construir y manipular escenarios, colgar y enfocar la iluminación, el diseño y la adquisición de disfraces, maquillaje, adquisición de accesorios, gestión del escenario y grabación y mezcla de sonido. Stagecraft es distinto del término general más amplio de la escenografía. Considerado un campo técnico más que artístico, se relaciona principalmente con la implementación práctica de la visión artística de un diseñador.
En su forma más básica, el arte escénico es administrado por una sola persona (a menudo el director de escena de una producción más pequeña) que organiza todo el escenario, el vestuario, la iluminación y el sonido, y organiza el reparto. En un nivel más profesional, por ejemplo, en las casas modernas de Broadway, cientos de carpinteros, pintores, electricistas, artesanos, grapadores, peluqueros y otros profesionales manejan el arte escénico. Esta forma moderna de escenografía es altamente técnica y especializada: comprende muchas subdisciplinas y un vasto tesoro de historia y tradición. La mayoría del arte escénico se encuentra entre estos dos extremos. Los teatros regionales y los teatros comunitarios más grandes generalmente tendrán un director técnico y un complemento de diseñadores, cada uno de los cuales tiene una mano directa en sus respectivos diseños.


Elementos básicos del teatro
El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgánico del que sus diferentes elementos forman una parte indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseen cada uno características y leyes propias y, en función de la época, de la personalidad del director o de otras circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto. Estos elementos son​:

Texto o Libreto
Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona, en el que existe las acciones que van entre paréntesis, (llamado lenguaje de acotaciones).
En la tradición occidental, el texto, la obra dramática, se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra". Dado que, de forma más matizada, esta orientación predomina también en las culturas orientales, cabe cuando menos admitir como justificada tal primacía. A este respecto deben hacerse, no obstante, dos consideraciones: en primer lugar, el texto no agota el hecho teatral, pues una obra dramática no es teatro hasta que se representa, lo que implica como mínimo el elemento de la actuación; en segundo lugar, son numerosas las formas dramáticas arcaicas y los espectáculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la mímica, la expresión corporal, la danza, la música, el despliegue escénico.
El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia en la representación determina además el carácter distintivo de la escritura dramática respecto a otros géneros literarios. La mayoría de los grandes dramaturgos de todos los tiempos, desde los clásicos griegos al inglés William Shakespeare, el francés Molière, el español Pedro Calderón de la Barca o el alemán Bertolt Brecht, basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escénicos e interpretativos y en una sabia utilización de sus posibilidades.

Dirección o Director de escena
La personalidad del director como artista creativo se consolidó a fines del siglo XIX, aunque su figura ya existía como coordinador de los elementos teatrales, desde la escenografía a la interpretación. A él corresponde convertir el texto, si existe, en teatro, con los procedimientos y objetivos que se precisen. Poderosos ejemplos de dicha tarea fueron los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator, dedicaban su energía a conseguir del espectador su máxima capacidad de reflexión, o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski.

Actuación
Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. En el teatro occidental clásico, por ejemplo los grandes actores, los "monstruos sagrados", tendían a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra, en la comedia del arte el intérprete dejaba rienda suelta a su instinto; los actores japoneses del Nō y kabuki, hacen patentes determinados estados de ánimo por medio de gestos simbólicos, bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados.
En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientación naturalista, en que el actor por medio de adquisición de técnicas corporales y psicológicas y del estudio de sí mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de este. Tal opción, evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseñanzas del ruso Konstantín Stanislavski y muy extendida en el ámbito cinematográfico, no es desde luego la única y en último extremo la elección de un estilo interpretativo depende de características del espectáculo y de las indicaciones del director.

Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuación teatral con tendencia naturalista está siendo replanteada seriamente. La teatralidad contemporánea requiere una crítica del naturalismo como simple reproducción del comportamiento humano, pero sin lazos con su entorno. Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo de Stanislavski siendo las más importantes Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky Étienne Decroux y Eugenio Barba. Estas técnicas, llamadas actualmente extra cotidianas implican una compleja síntesis de los signos escénicos.




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Bibliografia:

www.wikipedia.org

Enciclopedia Microsoft® Encarta® 2003.

Nueva Enciclopedia Tematica Grolier 2012

https://www.ecured.cu 

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La Tragedia - Literatura - Resumen

La Tragedia 

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La tragedia (del griego antiguo τραγῳδία, tragoedia o de canción del macho cabrio ) es una de las formas más antiguas de teatro .
Sus orígenes son oscuros, pero ciertamente derivan de la rica tradición poética y religiosa de la antigua Grecia .
El género se define como una obra dramática de asunto terrible y desenlace funesto en la que intervienen personajes ilustres o heroicos, y emplea un estilo de lenguaje sublime o solemne. 

Éstas son las condiciones básicas en una tragedia:

• Prólogo
• Párodos (coro)
• Episodio I
• Estásimo I
• Episodio II
• Estásimo II
• Episodio III
• Estásimo III
• Episodio IV
• Éxodo
• Último estásimo o episodio final

Sin embargo, no todas las piezas que son ampliamente reconocidas como tragedias resultan en este tipo de final catártico: algunas tienen terminaciones neutrales o incluso finales dudosamente felices. Determinar exactamente qué constituye una tragedia es un tema frecuentemente debatido. Algunos argumentan que cualquier historia con un final triste es una tragedia, mientras que otros requieren que la historia cumpla un conjunto de requisitos (generalmente basados ​​en Aristóteles) para considerarse tragedias

Según Aristóteles, la tragedia clásica debe cumplir tres condiciones: 

1. poseer personajes de alta condición ( héroes , reyes , dioses), 
2. ser contados en un lenguaje alto y digno y 
3. tener un final triste, con la destrucción o la locura de uno o más personajes sacrificados. por su orgullo en tratar de rebelarse contra las fuerzas del destino.

Aristóteles divide la tragedia en prólogo , episodio y éxodo . Según él, la parte del coro se divide en parodus, estasis y éxodo.

La tragedia nació alrededor del siglo VI a. C. en la antigua Grecia , en honor al dios Dioniso , que se celebró con bailes, canciones y fiestas. El origen del término está envuelto en misterio: según las teorías más acreditadas, la primera parte del nombre debe estar relacionada con tràgos "caprone" y la segunda con oidè "canto". Se cree que la tragedia se llama así porque el ganador de la competencia obtuvo una cabra como recompensa (canción para la cabra), o porque los coreanos llevaban máscaras con rasgos de cabra (canción de las cabras).
Aristóteles afirma que la tragedia desciende del Ditirambo. Según Aristóteles, el nombre "drama" deriva del dórico δρᾶν "drán" "hacer / actuar". 

Además, en Poética (1450) se define la tragedia como una «imitación de una acción seria y completa en sí misma, que tiene una cierta amplitud, un lenguaje adornado en diferentes proporciones según las diferentes partes, llevado a cabo por medio de personajes que actuaran en la escena y no son narradores ».
En la antigüedad, Atenas reclamaba la paternidad de la tragedia, incluso si el idioma en que se expresaba el coro es el idioma dórico .

El tiempo de la tragedia

El tiempo de la tragedia es un presente absoluto "hic et nunc" que actúa en esa "realidad alternativa" que es el momento teatral. El espectador de la antigua Grecia que presencia una tragedia vive una realidad que difiere de la que se experimenta a diario, pero que es igual de real. El acto teatral, que ocurre en la actualidad al mismo tiempo que el que asiste, hace posible cualquier evento imprevisto, exactamente como el presente de la experiencia cotidiana, incluso refiriéndose a mitos que como tales son eventos pasados ​​e inmutables.
El héroe trágico , personificado por el actor , no pierde su facultad de autodeterminación: los textos trágicos subrayan la voluntad del hombre como un elemento determinante, comparándolo con una alternativa, en la que todavía puede elegir.
La contradicción, dentro de la ilusión teatral, es entre el presente escénico y el pasado del mito , en el que ya se ha hecho la elección. En la tragedia toma forma la paradoja de la coexistencia de dos universos temporales diferentes. El camino obligatorio del mito constituye el destino del héroe trágico, comenzando la reflexión humana sobre el contraste entre la necesidad y la libertad , reflexión con la que incluso el mundo contemporáneo continúa confrontando.
Mientras que para Esquilo la tragedia es la justicia divina, la relación entre el hombre y toda la raza humana con las divinidades, para Sófocles los dioses son poderosos pero distantes y la tragedia representa el dolor y la infelicidad del hombre que no acepta Nunca comprometido. Eurípides se distingue de los otros dos grandes autores porque destaca el papel de lo irracional, de la pasión y de los sentimientos.

Estructura de la tragedia

En la época de la antigua Grecia había un coro de doce (y luego quince) personas, que tenían la tarea de cantar las partes dedicadas a él (llamadas stasimi) e interactuar con los actores durante las partes recitadas (episodios). Con el tiempo, sin embargo, fueron los propios actores los que ganaron cada vez más importancia, mientras que, por el contrario, el coro vio cada vez más reducidas sus intervenciones e interacciones con los actores: de hecho, estos últimos se convirtieron cada vez más en el núcleo central que los rodeaba. a lo que gira el espectáculo.

La tragedia en la historia 

La tragedia griega propiamente dicha se diluye en el período republicano romano. Los romanos han adaptado las tragedias a su tiempo y su cultura en las fabulae praetextae . 

Entre los grandes autores de tragedias del ámbito romano podemos recordar nombres como Ennio y Nevio. La tragedia griega retoma vigor con Lucio Anneo Séneca , pero el sabor de lo horrible, de lo magnilocuente y la gran cantidad de personajes (no adecuados para el teatro trágico en ese momento) llevan a creer que no estaban representados sino destinados a la declamación. 

En la era cristiana vemos a algunos monjes, como Rosvita, que intentan adoptar las formas trágicas clásicas para hablar sobre temas bíblicos y sagrados con fines de disculpa y conversión.

La Edad Media se caracteriza por muchas representaciones, principalmente con un fondo sagrado y edificante, pero difícilmente podemos ver un vínculo o relación con la tragedia.

La tragedia, por otro lado, renace en los tiempos más modernos y está vinculada de alguna manera a épocas anteriores, pero también al transformarse y, a veces, fusionarse en nuevas formas. Aquí se reviven los temas mitológicos (por ejemplo, Metastasio ), la tragedia se fusiona con la Ópera (según los autores, la tragedia cantada fue la continuación de la tragedia griega) y cuando los temas mitológicos se dispersan, los argumentos son a menudo heroicos. , cortés y muy lejos de lo cotidiano, acercándose así que los temas caros a los cantantes de los actos de tal o cual personaje. 'esto ya es el caso en la época del renacimiento y post-renacentista, con autores que lo representen en la escena (como Shakespeare ), que, por otra parte, basado en módulos y temas originales o, con el tiempo, incluso en una forma completamente literaria, que conserva un vínculo más o menos fuerte con la representación teatral, o lo pierde por completo, convirtiéndose en un género para ser leído, sin siquiera apuntar a una escena .

Por lo tanto, se puede decir que en los últimos siglos el camino de la tragedia se ha diversificado: hay algo que mantiene una estrecha relación con la escena (por ejemplo , Brecht , etc.) que se convierte en un género literario, lo que fluye hacia la ópera ( La clemenza di Tito música de Mozart , o no más de ambición de imitación del teatro clásico del ' Electra de Strauss ),  en los que se reafirma contraria a su proximidad a la poesía pura (por ejemplo. Alessandro Manzoni , sino también a Oscar Wilde , etc.), que reinterpreta los mitos griegos, o que representan las tragedias sociales del presente (por ejemplo, Los malos pastores , de Octave Mirbeau , 1897), y así sucesivamente.

La tragedia de Alessandro Manzoni se distancia de la clásica, el tema ya no es el mito sino el tema histórico y las tramas son plausibles, ya que los eventos sobrenaturales no ocurren como en la tragedia clásica (causada por los dioses), además la tragedia Manzoni se dilata con el tiempo y en el espacio en comparación con el clásico (cuya historia generalmente termina en unos pocos días).

Según George Steiner , hoy no hay muchas posibilidades de tragedia como forma de arte, a menos que busquemos lo trágico en algo extraño al arte mismo. Según Steiner, el hombre de hoy está saturado de catástrofes y atrocidades frente a las cuales a menudo reacciona con indiferencia.



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Bibliografia:

www.wikipedia.org

Enciclopedia Microsoft® Encarta® 2003.

Nueva Enciclopedia Tematica Grolier 2012

https://www.ecured.cu 

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Como Elaborar Fichas de Trabajo - Resumen

Como Elaborar Fichas de Trabajo - Resumen

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Elaborar fichas de trabajo para analizar información sobre un tema.

Ficha de trabajo

La ficha de trabajo es una forma para organizar la información documental usada en los trabajos de investigación de cualquier tipo. Se utiliza para recopilar, resumir o anotar los contenidos de las fuentes o datos utilizados en la investigación. Las fichas facilitan la realización de monografías, informes o publicaciones, pues si han sido confeccionadas correctamente hacen innecesarias consultas adicionales a las fuentes. Tradicionalmente las fichas de trabajo eran cartulinas rectangulares, pero con el desarrollo de la informática y los medios de almacenamiento de datos electrónicos han pasado a usarse las bases de datos para archivar este tipo de información. Las fichas de trabajo suelen tener ciertas características comunes.

Introducción

Muchas ocasiones te has visto en la exigencia de buscar y registrar información, ya sea por encargo de tus profesores, porque necesitas resolver dudas de alguna materia, para completar una tarea o, simplemente, por curiosidad personal acerca de algún tema en particular. Esto sucederá durante el resto de tu vida.

Esta exigencia no es exclusiva del ámbito escolar. En la vida cotidiana se vuelve cada vez más importante tener información confiable y veraz que permita mantenernos al tanto de los acontecimientos que marcan el rumbo de nuestra vida social, económica, profesional, política y cultural.

La información está presente en distintas ámbitos de nuestra vida y la utilizamos con diversos fines y propósitos.

• Analizar diferentes materiales de consulta con el fin de obtener la información que requiere, considerando la organización del texto y sus componentes.

• Elaborar fichas de trabajo utilizando paráfrasis y recursos gráficos.

• Escribir fichas de trabajo de acuerdo con propósitos específicos, y citar convencionalmente los datos bibliográficos de las fuentes consultadas.

• Emplear el resumen como medio para seleccionar, recuperar y organizar información de distintos medios.

En este proyecto buscarás información en diversas fuentes. En primer lugar, debes definir y delimitar el tema que vas a abordar; después, decidir qué fuentes de información necesitas y cómo la vas a registrar y organizar. Existen diversos medios para conservar esa información y ocuparla después para resolver dudas, para preparar una exposición, para elaborar una monografía o para compartirla con otros; uno de estos medios es la ficha de trabajo.

·         Fuente documental es el origen de una información, especialmente para la investigación, bien sea el periodismo, la historiografía o la producción de literatura académica en general. En determinados contextos, los términos autor y fuente son sinónimos.

Las fichas de trabajo que elaborarás te facilitarán la organización de la información recabada y el registro de las fuentes documentales; además, al organizarlas en un fichero las podrás conservar en orden para que cualquier persona pueda consultarlas fácilmente, en el momento en que lo necesite.

·         Cosas para tomar en Cuenta:

a)      Reflexiona sobre lo que sabes acerca de la búsqueda y la organización de la información de un tema determinado, contestando las siguientes preguntas. Comparte tus respuestas con tus com pañeros y tu profesor.

i)        Cuando necesitas hacer una tarea sobre un tema que no conoces o del que conoces muy poco, ¿cómo obtienes la información?

ii)       Cuando requieres ampliar información sobre algún tema, ¿de qué manera lo haces?

iii)     ¿Qué fuentes de información has utilizado para hacer tus tareas o investigaciones escolares o personales?

iv)     ¿Cómo conservas la información que te interesa o la que te parece más importante?

v)      ¿Qué medios escritos, orales, visuales y electrónicos conoces para difundir la información?

vi)     ¿Qué medios utilizas para organizar y guardar la información que recabas de las diversas fuentes de información que consultas?

vii)   ¿Has utilizado fichas de trabajo para registrar información que posteriormente puedes usar para compartirla con otros?

Inicio

Para que tu proyecto sea exitoso, es indispensable que te organices y acuerdes con tus compañeros y tu profesor los tiempos que en conjunto y las que harás por tu cuenta.

Fases	Actividad	Producciones para el desarrollo del proyecto	Lo que me toca hacer	Tiempos y recursos de los que  dispongo
I	Informarme sobre el tema y las producciones del proyecto.
	Planear mi actividad permanente.
II	Seleccionar y delimitar el Lema sobre el que elaboraré
	¿Qué información voy a buscar?	Lista de preguntas Orientar la búsqueda sobre un tema seleccionado.
	Selección de materiales diversos sobre un tema de interés.	Materiales de consulta.
	Seleccionar las fuentes de información que permitan responder las preguntas planteadas en la lista
	Organizar la información obtenida.	Esquema de organización de información para delimitar temas y subtemas
	Preparar el borrador de las fichas para elaborar resúmenes.	Registro en notas de la información recabada (resúmenes, paráfrasis y citas textuales).
	Compartir con otros equipos las fichas para que las revisen y hagan observaciones.	Borrador de las fichas de trabajo.
III	Fichas para elaborar resúmenes.
Producto final: Fichas para elaborar resúmenes.

Desarrollo

Seleccionar y delimitar el tema sobre el que elaboraré fichas de trabajo.

Para obtener información es necesario establecer el qué y el para qué, es decir, definir el tema y el propósito. Para hacerlo te sugerimos realizar la primera actividad de tu organizador

Lista de preguntas para orientar la búsqueda sobre un tema seleccionado.

¿Qué información voy a buscar?

Para que puedas dirigir tu búsqueda de información con pertinencia, te sugerimos precisar el alcance de tu indagación, es decir, qué tanto quieres o necesitas profundizar en el conocimiento del tema:

Es necesario delimitarlo.

Delimitar el tema de manera adecuada permite seleccionar fuentes pertinentes y accesibles.

Para delimitar un tema tienes que:

1. Definir a qué área del conocimiento o disciplina pertenece.

2. Definir qué interesa saber particularmente sobre ese tema; para hacerlo se elaboran preguntas que permitan establecer el universo de estudio.

3. Una vez delimitado el tema puedes utilizar preguntas más específicas para definir, si es posible, algunos subtemas sobre los que puedes indagar para elaborar tus fichas.

Clasificación de las fuentes de información

Prelación de las fuentes

Según su originalidad u orden de precedencia, puede ser:

    Fuente primaria: es el material de primera mano relativo a un fenómeno que se desea investigar. En el caso de la historiografía, el material que en su tiempo ha servido para construir la historia.

    Fuente secundaria: es un texto basado en fuentes primarias, que implica un tratamiento: generalización, análisis, síntesis, interpretación o evaluación (ver en este mismo artículo tratamiento de las fuentes). En la historiografía (el estudio de la historia), las fuentes secundarias son aquellos documentos que no fueron escritos contemporáneamente a los sucesos estudiados.

    Fuente terciaria: es una selección y recopilación de fuentes primarias y secundarias, por ejemplo: bibliografías, catálogos de biblioteca, directorios, listas de lecturas y artículos sobre encuestas.

Los trabajos de investigación, los libros de texto, las enciclopedias y la propia Wikipedia suelen reunir los tres tipos de fuentes.

Forma de expresión

Según la forma de expresar la información (lo que determina el tipo de documento generado y su forma de conservarlo y tratarlo), una fuente puede ser:

    Fuente oral.

    Fuente arqueológica.

    Fuente escrita:

        Fuente bibliográfica; la de publicación puntual: sus documentos son los libros. Se recopilan en bibliotecas.

        Fuente hemerográfica; la de publicación periódica: sus documentos son los periódicos y revistas. Se recopilan en hemerotecas.

        Fuente epigráfica; la que se manifiesta en espacios públicos, formando parte de la arquitectura o monumentos: sus documentos son las inscripciones estudiadas por la epigrafía.

        Fuente archivística; la no publicada, sino restringida para su propio uso por quien la produjo (el autor o fuente). Sus documentos a veces se destruyen, o si se considera que su conservación es pertinente, quedan depositados en un archivo para su recopilación. Puede ser tanto un archivo privado como un archivo público: archivo de empresa, archivo institucional, archivo eclesiástico (archivo parroquial, archivo episcopal, Archivo Secreto Vaticano), archivo municipal, archivo provincial, archivo estatal, etc.

    Fuente audiovisual. La comunicación en su forma audiovisual, propia de los modernos medios de comunicación de masas, no da como resultado documentos escritos, sino emisiones de radio, televisión, etc., que serían efímeras sin su grabación (tal grabación es el documento sonoro o audiovisual, también objeto de recopilación y archivística).

        De una forma hasta cierto punto similar, también desde antiguo el teatro o la música (fuentes dramáticas o musicales) se han procurado preservar mediante textos escritos, libretos y partituras (que constituyen sus documentos).

        Mientras que el cine (fuente cinematográfica) tiene su propio soporte reproducible y copiable: la película (que es el documento cinematográfico). Se recopilan en filmotecas. El nombre de documental hace referencia al género cinematográfico caracterizado por su propósito consciente de servir como fuente documental.

        Fuente gráfica, cuyos documentos son la fotografía y las imágenes, históricamente anteriores, creadas por las artes visuales: tanto las reproducibles (grabado, cartel) como las que producen obras individuales, más habitualmente consideradas obras de arte (pintura, escultura, dibujo); que no obstante, también pueden ser objeto de réplica). Se recopilan en fototecas (archivos fotográficos), y en todo tipo de museos, que cuando son especializados se denominan pinacotecas, gliptotecas, etc.

    Internet como fuente documental en parte es una fuente escrita, en parte es una fuente audiovisual. Como documento no tiene soporte físico más allá de los registros informáticos y su manifestación en pantallas y altavoces de los distintos aparatos receptores de cada usuario. Su especial dinamismo hace que su recopilación y conservación sea un asunto problemático (una página web puede desaparecer de la red con la misma facilidad con que aparece), pero también puede ser objeto de una enorme difusión o alteración. La blogosfera y las wikis (web 2.0) hacen que la autoría de la fuente sea colaborativa más que individual, y multidireccional más que unidireccional (de emisor a receptor, como sería propio de la comunicación clásica).

Ahora que ya definiste el tema y los subtemas puedes comenzar la búsqueda.

Como lo que puedes encontrar es mucho y muy variado, deberás tener siempre presentes tus preguntas: son una guía que te permitirá realizar una búsqueda pertinente. Un buen comienzo para buscar información son las Bibliotecas de Aula y Escolar, puedes hacerlo, también, en la biblioteca del municipio o del estado, en periódicos y revistas o en páginas electrónicas, además de tus libros de texto y tus notas o cuadernos de apuntes de las asignaturas relacionadas con el tema, como Ciencias 1 con énfasis en Biología, Matemáticas, Educación que verifiques si abordan el tema y si contienen información que pueda responder a las preguntas que te has hecho. Si se trata de páginas electrónicas, cada una tiene un motor de búsqueda: al escribir el tema te proporciona un índice y ordena las páginas según los datos que escribiste, a esto se le conoce como catálogos temáticos.

Una vez que ya tienes acceso a las fuentes que vas a consultar, el primer paso es hacer una lectura rápida y evaluar si te son de utilidad o no, para ello es recomendable:

• Verificar que contengan el tema tratado.

• Revisar detenidamente los títulos y los subtítulos en el índice de los libros que consultes, ya que son una buena guía para determinar si la información que contienen puede ser de utilidad.

• Que la información esté claramente relacionada con el tema que buscas y que se expone, de manera que puedas comprender, sin mucho problema, su contenido.

• Revisar si contiene imágenes, gráficas, esquemas o cualquier elemento gráfico que clarifique o ejemplifique la información que te interesa.

Esquema de organización de la información para delimitar temas y subtemas.

No toda la información que se encuentra en las fuentes consultadas puede utilizarse o es pertinente, por eso es necesario seleccionar aquella que contesta las preguntas que se plantearon inicialmente sobre el tema. Redacta notas con la información que responde a las preguntas que planteaste. Estas notas te serán de utilidad para elaborar las fichas de trabajo.

Maneras de organizar la información en un texto.

Relación entre título, subtítulo, apoyos gráficos y el texto.

Lo más probable es que la información que encuentres sobre el tema no esté ordenada de acuerdo con tus propósitos, por eso es importante que aprendas a seleccionarla y a organizarla a partir de identificar la manera en que están ordenados los textos que consultas.

Para identificar en las fuentes que consultes la información que te interesa, ordenarla de acuerdo con tus propósitos e incluirla en las fichas de trabajo reflexiona:

1. ¿Cómo está organizada la información en los textos informativos que conoces?

2. ¿Cómo puedes identificar si los textos responden a las preguntas planteadas sobre el tema que se indagará?

3. ¿Cómo identificas los temas y los subtemas?, ¿cómo se relacionan con el contenido y con los títulos y subtítulos de los textos?

1. Cuando respondes las preguntas que te planteas para delimitar el tema, al mismo tiempo estás organizando tu búsqueda y tu registro de información, partiendo de lo más amplio a lo más específico. Cuando decides de qué quieres hablar, seleccionas el punto más amplio de tu trabajo, es decir, el tema, por ejemplo:

Tema: Las lenguas indígenas con mayor número de hablantes.

 A los puntos más específicos del tema, es decir, a cada aspecto que delimitas, se le llama subtema:

Subtema: Lenguas en peligro de desaparecer.

Los subtemas y los sub-subtemas pueden ser varios, dependiendo de la complejidad del tema y profundidad con que lo desees abordar.

El tema y los subtemas que se desarrollan están estrechamente relacionados con la organización gráfica de los textos que consultas; generalmente, el tema que se aborda está indicado en el título del texto informativo que se está consultando; los subtemas son los subtítulos, y los sub-subtemas, o sub-subtítulos, forman parte del desarrollo más detallado de la información que se presenta bajo el subtítulo.

2. Otra manera de organizar la información es ordenándola de manera cronológica.

Título (Tema): Siglo xx: el mundo indígena.

Subtema 1: Pueblos indios y lenguas indígenas.

Sub-subtema: ¿Por qué el Anuario de 1998 y los primeros resultados del censo del 2000 se refirieron a hablantes de lenguas indígenas y no simplemente a pueblos indígenas?

3. Algunos temas se pueden organizar a partir de la descripción de un problema y alguna o algunas de las soluciones posibles. En el ejemplo de los pueblos indígenas, la información podría también organizarse de la manera siguiente:

Tema: Las lenguas de los pueblos indígenas de México

Subtema: Pueblos indios y lenguas indígenas

Problemas:

- El número de hablantes de lenguas indígenas menores de cinco años en México es cada vez más reducido,

- Las lenguas que cuentan con menos de cinco mil hablantes se encuentran en proceso irreversible de extinción.

Soluciones

- Se han implementado programas para la conservación de las lenguas indígenas de México.

- Apoyo para que los indígenas de México se desarrollen como hablantes bilingües (su lengua y el español).

Conocer estas formas de estructurar la información no sólo te permitirá realizar de manera organizada tu búsqueda, también te será posible reconocer y seleccionar los textos informativos que irás consultando a lo largo del proyecto, ya que, generalmente, se presentan en alguna de las formas antes mencionadas. La organización de los textos que consultas facilita la selección y la organización de la información que registrarás en tus fichas de trabajo, con las que elaborarás tus resúmenes sobre el tema que indagues.

La información que se presenta en los textos que han leído:

1 Se apoya con algún tipo de gráficos o ilustraciones para enriquecer, detallar o ejemplificar la información?

2. ¿Tiene fotografías o ilustraciones?, ¿facilita la comprensión del tema o de los conceptos que se abordan?

3. ¿Cuál es la función de los esquemas, los cuadros sinópticos o los mapas conceptuales que aparecen en algunos textos?

Registro en notas de la información recabada (resúmenes, paráfrasis y citas textuales).

Las notas son de utilidad porque sirven para conservar información importante que posteriormente puede ser consultada o aprovechada para estudiar antes de un examen o para realizar una exposición, así como para elaborar trípticos y carteles, entre otros propósitos.

Cuando se elabora un resumen, se redacta un texto corto y de fácil lectura, que contenga ideas organizadas lógicamente a partir de un tema central, para que, al retornarlos con fines de estudio, la información sea clara y accesible.

Ubicación de las ideas centrales y secundarias de un tema en las fuentes de consulta.

Las ideas centrales son aquellas a partir de las cuales se organiza la información que se da en un texto, mientras que las ideas secundarias son las que agregan información a las ideas principales, explicándolas o ejemplificándolas.

Los textos expositivos presentan información por medio de clasificaciones, definiciones, ejemplos, comparaciones y comentarios que permiten exponer los datos de manera organizada.

Para hacer más comprensible la información, el autor primero ejemplifica y después presenta la definición. Podemos observar también que el subtítulo que acompaña al párrafo está relacionado directamente con la idea central.

Anota las ideas centrales para incluirlas en tus fichas de trabajo; con ellas puedes elaborar un guión que será la base para redactar tus resúmenes.

Tener el registro de las fuentes consultadas y la información relevante que contienen facilita futuras búsquedas y consultas, lo mismo para ti que para otras personas que quieran remitirse a tus fuentes, en caso de querer corroborar la información.

El registro se hace en fichas de trabajo que tienen como propósito conservar datos, ideas, acontecimientos o resúmenes para su posterior consulta.

La ficha bibliográfica registra la fuente de la cual recogimos la información y debe contener los siguientes datos:

Datos de la ficha de trabajo

Los datos principales de la ficha de trabajo incluyen:

    El autor.

    El título.

    Número de página o páginas donde aparece la información.

    El sujeto o tema.

    Fecha en que se publicó.

    Datos adicionales de la publicación (volumen, editorial, etc).

Se suelen también incluir ciertos datos complementarios, como por ejemplo:

    La fecha en que se recogió el dato.

    El motivo de reunir la información.

• En la parte superior izquierda, los datos de la ficha bibliográfica.

• En el cuerpo de la ficha se escribe la información que nos interesa conservar.

• En la parte superior derecha se numera la ficha: se indica el número de la ficha sobre el total de las fichas del tema.

Ejemplo:

- Montemayor, C. (2002). Siglo xx: El Mundo indígena.                                                                      1/3 - En S. Loaeza (Coord.), Gran historia de México (Tomo V págs. 261-267). México: DeAgostini-CONACULTA-INAH. Información: - Según el Anuario del INF.GI, existen en México cerco de seis millones setecientas mil personas que hablan lenguas indígenas que corresponden a 7.3 por ciento de La población total. Los estados de la federación con mayor número de hablantes son Yucatán (39.7)y Oaxaca (36.1), mientras que los estados con menor número de hablantes son Aguascalientes, Coahuila, Guanajuato, Zacatecos, Nuevo León, Colimo, Jalisco, Tamaulipas.

Paráfrasis y citas textuales

Cuando expresamos con nuestras propias palabras el contenido de un texto —una oración una frase una idea o un párrafo—, con el fin de hacerlo más comprensible ya sea abreviando o ampliando la información, estamos haciendo una paráfrasis. Al parafrasear un texto se debe tener cuidado de conservar su sentido esencial; para verificar que no se alteró su significado, recomendamos comparar el resultado final con el texto de origen.

Al redactar fichas de trabajo se escribe un texto breve, que incluya sólo las ideas principales. El resumen deberá ir acompañado de ejemplos, comentarios y definiciones con el propósito de que tus fichas sean claras y comprensibles. El resumen debe estar escrito con un lenguaje preciso y claro.

Cuando la información que se incluye en las fichas, y en los resúmenes, es tomada de manera literal, es decir, tal cual aparece en los textos consultados, debe anotarse entre comillas (““); esto indica a los lectores que se trata de una cita textual. La cita se puede introducir, también entre comillas, después de escribir dos puntos (:).

Se les llama fichas a pequeñas tarjetas de cartón en las que se anotan los datos generales de una obra para su identificación (ficha bibliográfica). La ficha de trabajo se utiliza para conservar datos, ideas, acontecimientos o resúmenes; todo ello con el fin de hacer más eficiente el estudio o el trabajo de indagación.

Borrador de las fichas de trabajo.

Para redactar tus fichas, puedes utilizar hojas o tarjetas tamaño media carta. Procura que las fichas, en conjunto, contengan la información suficiente para responder las preguntas planteadas al inicio del proyecto y para elaborar los resúmenes que necesites, ya sea para exponer el tema de manera oral o para compartirlo con otros en forma escrita.

Al redactar un texto es necesario procurar que las ideas expuestas sean claras y mantengan, en todo momento, una secuencia lógica que te permita comprenderlas y diferenciarlas. Para que haya una secuencia en el orden de las ideas que redactarás en las fichas de trabajo, es indispensable incluir nexos. Reflexiona sobre lo que sabes al respecto, contestando las siguientes preguntas y compartiendo las respuestas con tus compañeros y tu profesor.

Fase III. Cierre

Fichas para elaborar resúmenes.

Una vez corregidas las fichas de trabajo, redacta la versión final.

Te sugerimos que al retomar la información de tus fichas para estudiar el tema o para participar en una exposición, elabores un resumen que contenga la información de las fichas.

Comparte tus fichas de trabajo con tus compañeros y tu profesor, que revisen tu trabajo y, si es el caso, corrige lo que sea necesario y pásalas en limpio.

Para conservar las fichas de trabajo y consultarlas en el momento en que lo requieras, puedes elaborar un fichero, para ello utiliza una caja de cartón o cartulina y colocarlo en algún lugar accesible, para su consulta posterior.

Bibliografía:

www.wikipedia.org

www.conaliteg.gob.mx 

Enciclopedia Microsoft® Encarta® 2003.

Nueva Enciclopedia Tematica Grolier 2012

https://www.ecured.cu 

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